Severin’s Choice: Adrian Samson


7982584_orig

Artist Statement

Living and creating in the land of pure beauty, historic Transylvania, in the middle-east of Europe, where there is an amalgam of various and rich cultures, made me become aware and proud of the tremendous heritage I own, and made me feel responsible, as an artist, towards future generations.

My art is therefore the mirror of my childhood, with pieces of many images: the family I grew up in, the people I met, the castles from the surroundings, and most of all the symbolism of the ancient cultures and medieval Romanian history.

Please enjoy Transilvania Art, the website which promotes my art abroad, a concept that my daughter and I proudly created two years ago, in 2014, while participating in my first New York Artexpo!

Adrian Samson

4093998_orig

“Adrian Samson’s painting art starts from two quintessential elements of the Romanian ancestral civilization: wood and stone. The painter brings out their symbolical value, their inner coded messages, which have been praised in the poetry and the music for centuries, since Romanian language has been spoken in that area of European culture. “ (Academician, prof. Dan Grigorescu)

4300079_orig

At “Eforie” Adrian Samson opened his first private view in Bucharest, displaying works of art that belong mainly to his latest cycle of oil paintings and coloured drawings, entitled “Roots”. The theme in itself sprang naturally, once he had finished the previous cycle, “Fortresses”. Adrian Samson definitely knows when and where to make use of the abstract Expressionism. His art exhibition was an evidence of thoroughness of the artistic approach, which undoubtedly ranks Adrian Samson among the artists whose art deserves lively interest in and further special consideration.”
(M. Ispir, “Arta” no.10, 1989)

5963093_orig

“With a homogenous selection and talking about an artist who researches into the essence of a thematic cycle, in that case “The roots”, Adrian Samson definitely joins that segment of our art, which is beyond any conceptual and stylistic limits of the postimpressionist traditions and mentalities, thus classifying among the co-authors of the pictorial autonomy. “The root” gets the meaning of an archetype regained mainly if it is judged, as a symbol, in comparison to another possible cycle, the one of the fortress in Deva. The genuine idea of root in its widest meanings interferes with the idea of a historical root, full of optical, ethical and ethnic significations.”
(Virgil Mocanu “România literară”)

6247202_orig

“Similar to the medieval miniaturist, who used to scrape off the manuscript page just to add different texts and calligrams and turning the sheet into a very complex web, conventionally called “palimpsest”, Adrian Samson considers the virgin field of the paper as a privileged “locus”, a territory of superposition, confrontation or dislocation, as well as deconstruction and separation of the layers of the emotional memory. There is an overlap of physiognomies, visions, areas of the dark and subconscious, alternating with beams of light, in a tensed attempt, in fact a terrible struggle and a transposition of those elements in a pictorial code, often hard to be visible, an evanescent and equivocal one. Quite often, the painter divides the mirror of the image into two or more centres of interest; a main one, which is the existential kernel of the idea expressed by the artwork and some secondary ones, that aim to complete the main one. With regard to chromatic, the distribution of colour in various directions and bifurcations, erasures and metamorphoses are meant to intensify a substance that is equally tectonic and fragile, appropriate to that extremely exquisite issue, a real challenge for any artist. If we interpreted Adrian Samson’s creations, “The Memories” and “The Houses”, according to a grid purposely oriented to emphasize the symbols, we would undoubtedly decipher sacred signs, but also some relating to the depth of the human existence, such as the individual kept prisoner in the implacable mechanisms of the history or the myths of construction, of creation as a primordial archetype.“
(George Vida, Art Reviewer, Deputy Director of “G. Oprescu” Institute of Art History and Theory of the Romanian Academy)

6397475_orig

7602405_orig

7901765_orig8763045_orig

BIO

Born on the 12th of August 1955, in Deva city, Hunedoara county, Romania, Adrian Samson is a visual art teacher at “Sigismund Toduta” Art High School.

He graduated “Alexandru Ioan Cuza” University, Iasi (1978) as well as Arts and Design University, Cluj Napoca.

He has been a honorary member of the painting department of the Romanian Fine Arts Union since 1986.

NATIONAL & ABROAD EXHIBITIONS

– International Artexpo – New York – 2015, 2014.

– Gallery “Forma”-Deva-2014.

– International Visual Arts Expo, Art Gallery Forma, Deva, Hunedoara county – 2012.

– National Artexpo, Bucharest – 2011.

– National Artexpo “Sofianu Center”, Rm.Vâlcea, Vâlcea county – 2011.

-“Agora”Gallery-Resita-2010.

-Hunedoara Municipality Gallery-2009.

-“Helios” Gallery-Timisoara-2009.

-“Axa Art” Gallery-Timisoara-2008.

-“Cupola” Gallery – Iasi-2008.

– National Artexpo, Romanian Parliament, Bucharest – 2006

-International Art Biennial, Arad, Arad county – 2005, 2003.

– Moldavian Artexpo, Chisinau – Bacau – 2003.

– Painting and Sculpture Romanian Biennial “Sala Dalles”, Bucharest – 1988, 1986, 1984, 1982, 1980.

– “Forma” Art Galleries – Deva-1988,2000,2006.

-“Eforie” Gallery – Bucharest-1989.

– “Arta” Gallery – Bacău-1984.

-Fine Arts Galleries-Deva-1980,1982,1984.

-National Drawing and Engraving Artexpo “Sala Dalles”, Bucharest – 1982.

-“Cronica” Galery –Iasi-1978.

OTHER ARTISTIC EVENTS

1978,1984- The exhibition of Fine Arts Union Deva,”The House of Arts”,Bucharest;
1980-The “Voronetiana” exhibition;1984- The creation camp -Anina,Caras Severin; 1987-The Creation camp -Lazarea,Harghita;1988-The Biennal exhibition of drawings – Arad; 1988-The creation camp-Magura,Bacau; 1989- The exhibition “Homage to the farmers”,Bacau,Onesti,Botosani;1989-The creation camp – Lugoj, Timisoara;1977-The National Art Show-room,Resita;1998-The Creation camp – Geoagiu; 1998,1999-Intrernational exhibition,Resita-The exhibition “Romanian painters from Hunedoara”- Quimper, France; 2003,2005-The International Drawing-room “Delta”Gallery,Arad;2003-“The Moldova’s Drawing-room,Arad, the “Delta”Gallery; 2005,2008- Art Museum,Arad; 2009-“Axa art” Gallery-Timisoara;2010-Romanian Parliament-Bucharest;2012-Râmnicu Vâlcea.

OTHER EXHIBITIONS ABROAD

1981-Hyvinkaa(Finland);1990-The Institute of the Study of Art Language – Bruxelles,Belgium;1990-The French Community Cultural Center; 1990 – Grenoble,France – Paintings for the Town Hall patrimony;1990-The Romanian Embassy-Paris,France;1944,1998-Arras,France; 2010-2011 – Mini Print International – Barcelona; 2019 – European Parliament – Bruxelles

Nominated for the Romanian U.A.P.awards for painting-2010.
Honorary citizen of Deva-2011.

Artworks in private & state collections

• private collections in Romania, France, Holland, Germany, Austria, Belgium, UK, Sweden, Australia, Denmark, Italy & U.S.A.

• museal collections in Romania

Posted in Art | Tagged , , , , , , | Leave a comment

The Birdman


Text and Time 114 (Birdman)

Text and Time 114 (Birdman)

New work belonging to the Archetypal Expressionism series: Text and Time 114 (Birdman), oil on canvas, 70×90 cm, 2016.
The composition was inspired by an ancient Assyrian-Babylonian bas-relief. They thought that the Birdman archetype has been created by the god Enki to establish culture and give civilization to mankind.

Posted in archetypal expressionism, Art | Tagged , , , | Leave a comment

My special guests for the 12th issue of Levure littéraire, Paris


Rodica Draghincescu, founder of Levure litteraire

Rodica Draghincescu, founder of Levure litteraire

In some years the multilingual and multidisciplinary e-magazine Levure littéraire, Paris,
founded by the outstanding French born Romanian writer and thinker Rodica Draghincescu, became one of the hot cores of the global culture, nominated this year for the prestigious Rive Gauche Prizes, together with some of the of the best cultural magazines in France. The awarding ceremony will be soon, on the 30th of May, 2016.

https://www.actualitte.com/article/culture-arts-lettres/prix-rive-gauche-a-paris-2016-trois-recompenses-pour-la-litterature/64454

As one of the editors of the magazine, I have the pleasure to share with you the launch of the 12th issue, focused on the theme ‘’The Camps of Resistance and Fields of Consciousness’’:

http://levurelitteraire.com/

My special guests for this issue are:

-the American writer Norman Lock ( an interview and an excerpt from a future novel):

http://levurelitteraire.com/constantin-severin-interview-with-norman-lock/

http://levurelitteraire.com/norman-lock/

-the American/ Iranian visual artist Farhad Bahram:

http://levurelitteraire.com/farhad-bahram3/

– the Romanian visual artist Mircea Roman:

http://levurelitteraire.com/mircea-roman/

– the Nigerian writer Linda N. Masi:

http://levurelitteraire.com/linda-n-masi/
– the French/Romanian musician Lea Yoanna Adam:

Léa-Yoanna Adam

– the Czech visual artist Michal Trpak:

http://levurelitteraire.com/michal-trpak2/

– the American visual artist Harriette Lawler:

– the Romanian visual artist Gabriela Cristu:

http://levurelitteraire.com/gabriela-cristu2/

– the American philosopher and writer Slim Fitzgerald:

http://levurelitteraire.com/slim-fitzgerald2/

– the Romanian visual artist Dany Madlen Zarnescu:

http://levurelitteraire.com/dany-madlen-zarnescu2/

-the American/ Japanese visual artist Harumi Abe:
http://levurelitteraire.com/harumi-abe/

-the Romanian visual artist Ciprian Udrescu

http://levurelitteraire.com/ciprian-udrescu2/

‘’Intended as a ethical and aesthetic ferment, Levure is a space for creative initiatives and thoughts, without financial support, without hegemonic pretences, which favours the quality and originality of the constructive Act of Culture. In these times of economic crisis, and particularly of extreme moral crisis, when Peace, Education and Culture are being marginalized, since it is no longer in fashion to cultivate humanism, Levure persists in seeking with you the path to a secret bridge, toward a peaceful place conducive to meditation, beyond the barbarity and vulgarity of everyday life. With the intention of remaining in the tradition of the universal spirit of the Enlightenment!’’(Rodica Draghincescu)

Posted in archetypal expressionism, Art, Literature | Tagged , , , , , , , , , , , , , | 1 Comment

Archetypal Head


Text and Time 113 (Archetypal Head)

Text and Time 113 (Archetypal Head)

New artwork of Archetypal Expressionism, my new awarded art concept/movement: Text and Time 113 (Archetypal Head), oil on canvas, 70×90 cm, 2016. The composition is inspired by an old archetype from the Tassili culture, Northern Africa.

Posted in archetypal expressionism, Art | Tagged , , , , , | Leave a comment

One of my artworks for the Lavacow Spring Auction


Text and Time 109, oil on canvas, 40x50 cm, 2015

Text and Time 109, oil on canvas, 40×50 cm, 2015

One of my recent artworks, Text and Time 109, oil on canvas, 40×50 cm, 2015, was accepted for the Lavacow Spring Auction 2016, on the 29th of March, 2016, 8 pm, EEST.

http://lavacow.com/current-auctions/the-lavacow-spring-auction/text-and-time-109.html

This work belongs to my successful monochrome series, in yellow and red, entitled ”Hierarchy of Light”. In 2013 I had a solo show of monochrome painting, with the same title, at Elite Art Gallery, Bucharest:

The art lovers may already give bids to my work and to many other amazing works by some of the best Romanian contemporary artists, like Corneliu Baba, Horia Bernea, Ovidiu Maitec, Mircea Suciu, Natalia Dumitresco, Marcel Iancu, Sorin Ilfoveanu, Saul Steinberg, Vladimir Şetran, Ştefan Pelmuş, Ion Mândrescu, Florica Prevenda, etc. or to very known international artists like Fernand Leger, Marc Chagall, Andy Warhol, Jean Tinguely, Shepard Fairey, Damien Hirst, etc. I encourage all the worldwide art lovers and my friends from abroad to buy Romanian art, it’s a very profitable investment in a moment when the art market in Bucharest is very low (for example my work, Text and Time 109, was valued last year at 3,000-5,000 $ by Atelier Auction, Singapore) and the Romanian masters experience a very difficult period.

To view the online live auction you have to log in to your account at the time of the auction. If you want to place bids you have to fill in your Account Information with the mandatory Auction Settings. A 12% buyer’s premium applies on top of the hammer price.

Lavacow is the first international auction house from Romania, Bucharest, dedicated especially to the Emerging European Art.

My art website:

http://constantinseverin.ro/

Posted in Art | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Delia Ioana Leizeriuc despre expoziţia ”Semnele Timpului”


Delia Ioana Leizeriuc

Delia Ioana Leizeriuc

Constantin Severin e deja un nume în evoluția artei contemporane, iar noi nu putem să nu remarcăm rezultatele sale uimitoare, artistul reuşind cu mult curaj și îndemânare să amestece ”poțiuni magice” pentru a scoate la lumină simboluri de mult uitate, oferind astfel picturilor sale o aură de mister, fapt ce ne impresionează și ne fascinează deopotrivă.
Cea de-a 16-a expoziție personală, intitulată ”Semnele Timpului”, face parte din ciclul Expresionismul Arhetipal, un concept/curent teoretizat şi lansat de artistul sucevean la începutul acestui secol. Acest nou curent artistic i-a adus de altfel un real succes, atât pe plan național cât și internațional, unde elitele avizate și unele galerii de artă din Europa și nu numai, îi apreciază lucrările unice ca stil, viziune și simbolistică.
Cele 18 tablouri expuse ne spun parcă povestea unor intense retrăiri ale unor amintiri-epavă din moştenirea noastră genetică, din inconştientul colectiv, cum sugera Carl Gustav Jung, artistul reuşind să înglobeze, ca un veritabil alchimist, într-o manieră minuţioasă, clară, impecabilă, structuri de sensibilitate din trei tipuri de manifestări arhetipale: utilitare, culturale şi sacre. Unul dintre arhetipurile utilitare este de pildă furca țărănească de tors, pe care artistul o utilizează în multe din compozițiile sale. Cel de-al doilea arhetip este cel cultural, artistul inserând cu îndrăzneală mini-copii ale unor capodopere, tablouri celebre semnate de Diego Velazquez, unul dintre artiştii săi preferaţi, precum ”Las Meninas” și ”Papa Inocențiu al X-lea”, Andrea Mantegna cu ”Christ mort”, Leonardo da Vinci cu ”Doamna cu hermină”, Jan van Eyck cu ”Soții Arnolfini” și multe altele. Tot dintre arhetipurile culturale fac parte şi artefacte din cunoscutele culturi preistorice Cucuteni, Hamangia, Gumelniţa ş.a. situate pe teritoriul țării noastre, dar și civilizații vechi africane, precolumbiene sau scandinave. Artistul preferă să le numească inspirat culturi primordiale, o viziune pe care o împărtăşesc, fiind şi eu frapată de frumuseţea cosmică a unor obiecte utilitare sau de cult, care ne obligă să credem că aceste vechi civilizații erau inteligente, profunde, spirituale și echilibrate, având ca fundament reguli şi ritualuri faste, care le-au ajutat să dăinuiască și să lase în urma lor valori sacre și inegalabile ca stil. Un ultim arhetip, probabil mai adânc înrădăcinat în cugetul și sufletul nostru este cel sacru, iar Severin foloseşte elemente simbolice ortodoxe, precum heruvimii și serafimii, presărate pe ici-colo în unele lucrări, dar nu întâmplător, deoarece artistul a gândit până și cel mai mic detaliu din compozițiile sale.
Fiecare semn, fiecare formă și culoare nu sunt așezate pur întâmplător, toate conlucrează și spun o poveste, transmit un mesaj, ba chiar mai mult, ca sa divulg din ”culisele” atelierului artistului, aproape fiecare tablou divulgă un secret. Doar învățând acest nou alfabet Severin, interpretând corect fiecare simbol și înțelegând arhetipurile, doar așa veți reuși să descifrați secretul din spatele fiecărui tablou. Acest adevăr descoperit de artist și transpus în pictura sa este stâns legat de noi, de moștenirea artistică, istorică și culturală din ADN-ul nostru, transmisă ereditar de la străbunii noștri. Artistul Constantin Severin este generos și ne oferă posibilitatea de a descoperi adevărul ascuns din noi, şi astfel ne frapează, ne influențează și ne ajută să avem o revelație cu privire la identitatea noastră culturală. Arhetipul e un simbol universal, iar artistul sucevean, care se consideră un urmaş al lui Brâncuşi, Ţuculescu şi Klee ştie ca nimeni altul să apese pe clapele unei autentice orgi de sunete primordiale, de forme şi culori pure.
Aș dori să mai menționez că obiectele simbolice străvechi, fie ele din categoria arhetipurilor utilitare, sacre sau culturale au fost create în era primordială mai mult din raţiuni utilitare, ele nu erau destinate probabil contemplării. Unele ajutau la prezicerea viitorului, altele pentru spor în gospodărie sau pentru a proteja familia, unele chiar făceau posibilă comunicarea dintre lumea oamenilor şi cea a zeilor sau dintre vii și morți. Artistul Constantin Severin a avut inspirația și cutezanța să readucă în prim plan aceste simboluri arhetipale (utilitare, culturale și sacre) și să le ridice la rang de artă, introducându-le într-un mod cu totul novator pe scena artei contemporane.
Remarcabile sunt şi picturile monocrome în roșu și galben ale artistului, lucrări cu adevărat expresive nu numai pentru încărcătura simbolică ce o dețin, ci și pentru aspectul sculptural laborios și meticulos. Picturile sale monocrome sunt unice ca stil în lume, cum remarcă şi revista italiană de artă şi arhitectură ‘’It’s Liquid’’, fiind achiziţionale de colecţionari importanţi. Artistul visual Constantin Severin a ştiut să dea viaţă şi să întregească un cod original de valori artistice, ajutându-se inteligent de simetrie, ritm, culoare, sentimente, amintiri, fiind la granița tradiției arhaice cu cea modernă. Îmbinând cu acuratețe și precizie desfășurarea lucrărilor în structuri geometrice, cu puternice culori și simboluri arhetipale, artistul reușește să realizeze o cromatică unitară, un echilibru al formelor și semnelor, iar fiecare element încărcat cu valoare stilistic-simbolică este armonios introdus în compoziție, rezultatul fiind unul vizibil plăcut estetic și impresionant ca forță artistică.
Tablourile sale surprinzătoare, temerare și inconfundabile ne ajută să-l descoperim şi să-l înţelegem mai bine pe artistul şi scriitorul Constantin Severin, o persoană caldă, răbdătoare, dar în același timp spontană și activă, ce uimește publicul iubitor de artă cu ingeniozitatea sa, cu grija și atenția pentru detalii, dusă chiar până la perfecțiune, cu ideile și concepțiile sale noi, care reuşesc să aducă frumosul și esteticul mai aproape de firea umană.

22 ianuarie 2016, Delia Ioana LEIZERIUC

Cu Delia Ioana Leizeriuc, la vernisajul expoziţiei ''Semnele Timpului'', Centrul pentru Promovarea Tradiţiilor Bucovinene, Suceava

Cu Delia Ioana Leizeriuc, la vernisajul expoziţiei ”Semnele Timpului”, Centrul pentru Promovarea Tradiţiilor Bucovinene, Suceava

Delia Ioana Leizeriuc s-a născut în 3 decembrie 1990 la Suceava.
După ce a absolvit Colegiul de Artă ”Ciprian Porumbescu”, Suceava, a urmat cursurile Universitatăţii de Arte ”George Enescu” din Iaşi, Facultatea de arte vizuale şi design, din 2013 fiind licenţiată în Istoria şi teoria artei. În 2015 a obţinut şi diploma de Master în Managementul relaţiilor internaţionale şi cooperării transfrontaliere la Facultatea de Istorie şi Geografie, Universitatea ‘’Ştefan cel Mare’’ din Suceava.
A fost preşedinte al Asociaţiei ARTIUM de la Universitatea de Arte ‘’George Enescu’’ din Iaşi şi a prezentat până în prezent câteva expoziţii de artă, încă din perioada liceului.

Posted in Art | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

My smallest artwork, my first ACEO’s


Primordial Sounds, ACEO's

Primordial Sounds, ACEO’s

My smallest artwork is my first ACEO’S (Art Cards, Editions and Originals), a commission for an art collector from Portugal, Antonio Ramalho. It’s entitled ”Primordial Sounds”, oil on cardboard, 6,4×8,9 cm.

I told to my new art collector that maybe this will be the first and the last ACEO’s, because it’s really very difficult to create such a small work and in the same time to be representative for my art. The portrait inside the composition is 4,5×4,5 cm!

Antonio sent me a small text with his own interpretation of my artwork. I love it and I hope my readers will enjoy it, too. As an artist it’s very moving to recieve such a special feedback from the worldwide art collectors. They are very cultivated and they really love the collected works and the artists.

”Dear Constantin,

In your i “read” an initiation moment of the boy, that reaches a maturity celebration. You put it inside a square, regarding the individual construction.

The square is surrounded by triangles that represent the movements and outside influences on the individual.

The red one may represent the transformations and future struggles. Existing symbols seem to imply that the changes are often made in isolation and suffered.

The yellow (gold) it seems to open the door to growth, in a world of chaos.

Green may represent a hard growth, because the symbol is inverted.

At last the violet. Perhaps future memories and the participation on the earth growth.

Kind regards

Antonio Ramalho”

Posted in Art | Tagged , , , , | Leave a comment