Severin’s Choice: Arina Gordienko

”Narada”, oil on linen, 100×130 cm, 2016

A Methaphysical Search of the Self

Profoundness and singularity are probably the main art’s pillars of the Russian born British painter Arina Gordienko, one of the best of our time. She is known as a cutting edge creator and promoter of the Beauty and of Light of the human being, in a world terrified by disasters and the aesthetics of ugliness.

Using the ‘’sfumato’’ technique of Old Masters and a personal palette based on a few light colours and a dominant red (this colour is assimilated to the Beauty in the Russian tradition) to compose and build unique Self-Portraits transformed into timeless archetypes of the Beauty, Arina is always in a methaphysical search of the Self, a magical ritual to penetrate the Hierarchy of Light and to offer us an art rich in emotions and feelings.

Constantin Severin

”We’ve been here before”, oil-on-linen, 100x120cm, 2018.
November 7, 2018

Artist Statement

My style can be described as Imaginative Realism or Surrealism. It is quite a surreal combination of imaginative compositions and colours in my paintings – monochromatic figures surrounded by the red fabric. The images on my works are positioned in a surreal environment, in a middle of nowhere without any recognizable signs of any given time or place, or any other particular characteristics. Anything can be imagined behind the images on my paintings, any centuries, countries (real or surreal), any eye, or skin or hair colours or no hair at all. The monochrome palette helps me to bring certain anonymity to the image. My paintings are full of symbols helping me to convey my philosophy into my work. I would like to consider my work as performance of a human’s spirit movement that is going through awareness of sacred knowledge and trying to accomplish an ancient wisdom.

The colour red in my works has, from my very childhood, a deep meaning for me. In Russian language, particularly in folk’s fairy tales, the word ‘red’ has an equal meaning to the word ‘beautiful’. One of the best known Russian writers Fyodor Dostoevsky said ‘Beauty will save the World’, so I believe that in my works I transform my perception of the ‘red’ as ‘beautiful’ into a symbol of ‘saving the world’. Also, according to Tibetan philosophy, the colour red is a symbol of connection with the Universe, with everyone and everything at all levels of the entire world. Purpose of art is keeping the world in balance and harmony. It’s an honour, but also a huge responsibility to be an artist and all the artists are responsible for every single brush stroke we produce, for what we are bringing to the world within our creativity, I believe that images and objects created with passion can take an immense power, a powerful energy that can alter one’s mental state and even transform reality. We all create the world around us, and the more positive and beautiful art objects created today, the better will be the world to live in tomorrow.

Beauty will Save the World and Art is this powerful tool to bring the Beauty to the World – to save it.

”Apocrypha-of-Arina”-1_diptych-part-of-series_oil-on-canvas-100x130cm_2013-2017

Bio Arina Gordienko

Based in the UK Arina Gordienko is an internationally acclaimed artist often known as ‘ARINA’. She is awarded with the ‘Associate Living Master’ Status by prestigious Art Renewal Center (ARC) in USA and is recognized with more than 40 international prizes and awards in the UK, USA, Europe and Australia. Her paintings featured at venues such as Saatchi Gallery in London, Museum of Fantastic Art in Vienna, Museum of Modern Art Vittoria Colonna in Italy, Museum Complex of Dioscuri in Rome, Museum Sant’Oreste in Rome, Mall Galleries in London, Venice Arsenale in Venice and many others in the UK, USA, Australia, Italy, Austria, Switzerland, Luxembourg, France, Germany, Check Republic, Belgium and India. She participated in events in London, Berlin, Milan, Buenos-Aires, San Francisco, Dallas, Moscow and Beijing. Her works are in private collections worldwide including ARC Museum, USA and OSTEN Museum of Drawing, Macedonia. Her works featured in numerous publications including Reinhard Fuchs’ book ‘Masterpieces of Visual Arts – The Great Female Artists from the Middle Ages to the Modern Era’ alongside works of Frida Kahlo, Georgia O’Keeffe, Bridget Riley etc., ‘Masters of Contemporary Fine Art’ in the UK, ‘Masters of Painting’ in the UK, ‘Strokes of Genius -4’ and ‘Strokes of Genius-6’ in USA. She graduated with Master’s Degree in Fine Arts at Chelsea College of Art and studied at Central Saint Martins College of Art, University of the Arts London, UK. She is a selected member of Society of Women Artists in the UK, Portrait Society of America and Art Renewal Centre in USA.

ARINA is passionately dedicated to renaissance of the realistic traditions in painting and widely proclaims revival of beauty in art. In her work she uses the old Masters classic ‘sfumato’ technique with her own contemporary essence. She developed her own significant and highly recognisable style, combining traditional classical techniques with surreal imaginative compositions and contemporary palette.

”Shard-of-Time”, oil-on-linen, 92-x-122cm,2012.

Affiliations

The Art Renewal Centre (ARC) USA
The Portrait Society of America (PSA) USA
The Society of Women Artists (SWA) UK
Representation

Gall’Art Roma Art Agency (Founder Giovanna Gazzolo), Rome, Italy

Recognition & Awards

2018 – Finalist, 13 International ARC Salon Competition, Art Renewal Center, USA
2017 – Finalist, 12 International ARC Salon Competition, Art Renewal Center, USA
2016 – Awarded ‘Associate Living Master’ status by Art Renewal Centre (ARC) in USA, Works included to the ARC Museum
2016 – Winner of Major 2nd Place Award, Berliner Art Prize, Germany
2016 – Honorary Diploma for ‘bright and remarkable contribution in the conservation and development of the artistic values in Modern Art’, Berliner Art Prize, Germany
2016 – Finalist, Portrait Society of America Only Members Competition, USA
2016 – Finalist, The Artist’s Magazine 33 Annual Art Competition, Portraits/Figures category, USA
2015 – Winner, ‘Strokes of Genius-7’ (out of over 2000 entries) International Drawing Competition, USA
2014 – Winner, 3d Place Award, ‘Outside the Box’, Portrait Society of America Members Only Competition, USA
2014 – Finalist, Art Gemini Prize, Painting category, London, UK
2014 – Finalist, BEEP International Painting Prize Biennial, Swansea, Wales, UK
2014 – Finalist, Connfuence’14 Art Contest, Gallery Art Eterne, New Deli, India
2013 – Finalist, Mortimore Art Prize, Surrealism Category, Australia
2013 – Winner, Award of Excellence, Lisa Cooper Elisa Contemporary Art Gallery Award, New York, USA
2013 – Winner, Award of Excellence, Renée Phillips Art Essay Award, New York, USA
2013 – Gold Award Winner, Master of Art International, Awards Ceremony, Mile End Art Pavilion, London, UK
2013 – Winner, 8 Showcase ARTslant Prize, Painting Category, International Juried Competition
2013 – Show Award Certificate, IAF 2013, International Art Festival, New York, USA
2012 – Special Award, OSTEN 40 World Gallery and Museum of Drawing Biennal, Skopje, Macedonia. Grand Prix for Life Achievement awarded to a legendary artist CHRISTO (USA), alongside with First Award for Concept to Vitaly Komar (USA), Award for World Cultural Heritage to Pablo Picasso. Works of winning artists included to OSTEN Museum of Drawing
2012 – 2-nd Merit Award, Portrait Society of America Members Competition, ‘Outside the Box’ category, USA
2012 – 4-th Merit Award, Portrait Society of America Members Competition, ‘Self-Portrait’ category, USA
2011 – Winner, 2-nd Prize at ‘Is it Fine Art? Challenging Traditions’, Pen and Brush Gallery, New York, USA
2011 – Winner, ‘Strokes of Genius-4’ (out of 1650 entries), International Drawing Competition, USA
2010 – Finalist (Top 10 out of over 3750 entries), Art of Giving National Art Competition, SAATCHI GALLERY, London, UK
‘Silence, Opus 3’ and ‘N I B I R U’ selected by a panel that included Gavin Turk, Christian Furr, Terry O’Neill and representatives from the Tate, Frieze, Scream and FAS London
2010 – Finalist, Arte Laguna Art Prize, Venice Arsenale, Venice, Italy
2010 – The Best Foreign Artist Mention, Arte Laguna Art Prize, Venice Arsenale, Italy
2010 – Special Prize Gagliardi Art Gallery, Arte Laguna Art Prize, Venice Arsenale, Italy
2010 – Special Prize Fiorella Pieri Contemporary Art Gallery, Arte Laguna Art Prize, Venice Arsenale, Italy
2010 – Winner, Trophy Award (Top 15 out of 5000 entries, 95 countries), London International Creative Competition, UK. ‘Wide Shut Eyes’ series awarded a Trophy by International Panel of 12 Judges at Award Ceremony, Soho Theatre, London
2010 – Winner, Best of 2010, People/Today Life category, Marziart International Gallery, Hamburg, Germany
2010 – Winner, EXPO-29 International Painting Competition, B.J.Spoke gallery, New York, USA. Juried by Cornelia Seckel, publisher ’The Art Times’
2010 – Winner, 6 Showcase ARTslant Prize, Painting Category, International Juried Competition
2010 – Finalist, Grant – ARTWORK International, Inc., Painting category, USA
2009 – Shortlisted (top 100 out of 1900 entries), BP Portrait Award, National Portrait Gallery, UK. ‘Silence, Opus 3’ has been through the second round of selection for BP Portrait Award at the National Portrait Gallery among 100 works, out of which the judges make their very final selection of 56 paintings for the exhibition.
2009 – Winner, MFA Now Award, International Painting Competition, Miami/New York, USA
International panel of judges included Kay Saatchi, Edward Lucie-Smith, Judy Chicago, John Miley, Victoria Lu
2009 – Winner, 1st Place Award Full Brush International Competition, New York, USA. Pen and Brush Gallery. Juried and awarded by Margaret Kelly Trombly, President of the Forbes Art Collection
2009 – Winner, 2nd Prize (out of 14.000), Portrait/Figure, The Artist’s Magazine, USA
2009 – Face of ‘Art Liberating Lives’ National British Charity ‘Sue Ryder Care’, UK
Award winning painting ‘Silence, Opus 1’ by ARINA was chosen as Face of National British Charity Campaign
2009 – Finalist, Annual Painting Prize FRINGEMK, Milton Keynes, UK
2008, September – Legendary Artist GUSTAV METZGER visited ARINA’s MA Final Degree Show and purchased ‘Wide Shut Eyes-2’, painting, oi on linen, 165×190 cm. Gustav Metzger and ARINA were talking almost three hours and after their inspiring conversation Master purchased the painting. Gustav Metzger prefers to keep his painting at ARINA’s studio.
2008 – Winner, Anthony J. Lester Art Critic Award, SWA Annual exhibition, Mall Galleries, London, UK. Prize awarded by Lady Gabriella Windsor, daughter of Her Royal Highness Princess Michael of Kent
2008 – Winner, 1st Prize (Out of 14.000) Portrait/Figure Students category, The Artist’s Magazine, USA
2008 – Winner, Public Choice Prize, National Open Art Competition, UK. Awarded by Kay Austin, the Arts Club, London
2008 – Winner, Visitor’s Choice Award, Cork Street Art Competition, London, UK
2008 – Shortlisted (Top 100), (top 100 out of 1650 entries), BP Portrait Award, National Portrait Gallery, UK. Painting ‘Angel, Portrait of Angelica’ has been through the second round of selection for BP Portrait Award at the National Portrait Gallery among 100 works, out of which the judges made their very final selection of 55 paintings for the exhibition.
2008 – Shortlisted (Top 5 out of 1500 entries) Brenda Landon Pye Portrait Prize, London, UK

”Silence-Opus-3”, oil-on-linen, 110-x-145-cm, 2009.

”Renaissance-as-Augury”, 1_part-of-series, oil-on-linen, 92-x-122-cm, 2010

Exhibitions (selected)

2017 – ‘Art For a Little Brave Heart’ Fund-raising Exhibition for Charity ‘Gift of Life, Rossotrudnichsetvo, London
2017 – MAG Montreux Art Gallery, Switzerland, FIRST MAG Visionary Art Exhibition, with HR Giger, Ernst Fuchs, De Es Schwertberger, Martina Hoffmann, Brigid Marlin, Roku Sasaki
2017 – Mall Galleries – London, UK. SWA Annual Exhibition. Opened by SWA Patron Her Royal Highness Princess Michael of Kent. Also – 2016, 2015, 2014, 2013, 2012, 2011, 2010, 2009, 2008.
2017 – LuxArt Contemporary and Modern Art, Luxembourg
2017 – Arte Genova, Exhibition of Modern and Contemporary Art, Genova, Italy, also 2016, 2015
2016 – Museum of Modern Art Vittoria Colonna, Biennale PESCAART, with Gall’Art Roma Gallery, Italy
2015 – Phantastishe Venus Biennale, Surrealism Art of 70 Women Artists, curated by Reinhard Schmid, Viechtag, Germany
2015 – ITINERA Exhibition of Contemporary Art, Museum Complex of Dioscuri, Rome, Italy. Curated by Giovanna Gazzolo, Gall’Art Roma, with support of Cultural Attaché of Russian Embassy and Spanish Embassy
2014 – BEEP International Painting Prize Biennial, Old Iceland Building/Elysium Gallery, Swansea, Wales, UK
2014 – Master of Art International, Margarita Feaks Gallery. Participated as an Invited Guest and Gold Award Winner of the Master of Art International-2013
2014 – Gemini Art Prize exhibition, Rebecca Cossack Gallery, London, UK
2014 – Connfuence’14 Art Contest, Gallery Art Eterne, New Deli, India
2013-2014 – Mortimore Art Prize – The very best in Realism, Exhibition touring around Australia, Venues include The Scots College Anderson Hall in Sydney, St Brigids Hall in Dubbo, The Stables Gallery in Mudgee, Kinross Wolaroi School in Orange, BDAS Gallery in Bowral, Dudley House in Bendigo and others in Brisbane, Geelong, Canberra and Central Coast
2013 – SOLO-Exhibition ‘ ARINA-The Theatre Of One Artist’, 20th Century Theatre, London, UK, April
2013 – Master of Art International Exhibition, The Art Pavilion Gallery, London, UK
2013 – Exhibition of Awarded Artists on World Gallery of Drawing, Gallery of Art Critics (Adria Palace), Prague
2013 – Museum Sant’Oreste, Rome, Italy, International Exhibition of Contemporary Art, Gall’Art Roma
2013 – The Peace Project, International Art Exhibition touring around the USA. Venues include Affair of the Arts and The Whole 9 Gallery in Culver City, California; Art Zone 461 in San Francisco, California; 29 Pieces in Dallas, Texas; Open House and Landmark Arts Building in Chelsea, New York
2013 – A Single Grain of Rice International Exhibition, Gallery Métanoïa, Paris, France
2013 – ‘Art That Lifts Our Spirits’, Manhattan Arts International, New York, USA
2013 – The Femail Project Exhibition, ARTicle Gallery, Birmingham, UK
2013 – Stars with Stars, Gall’Art Roma Gallery, Bacco in Tevere, Rome, Italy
2013 – ‘After the Monet’ group exhibition, Coningsby Gallery, London, UK
2013 – Touch of Women, International exhibition, Off the Wall Gallery, Wales, UK
2012 – Museum of Fantastic Art, Vienna, Austria, Uncommon Vision, curated by Prof. Philip Rubinov-Jacobson
2012 – Mall Galleries, London, UK, ‘Show me the Monet’ exhibition of BBC2 series
2012 – BEEP International Painting Prize, Elysium Gallery, Volcano Theatre, Wales, UK
2012 – OSTEN Award Biennial, 40 Gallery and Museum of Drawing, Skopje, Macedonia
2012 – Price Winners Show of Cork Street Open Exhibitions, Cork Street Gallery, London, UK
2012 – SOHO20 Gallery, New York, USA, ‘Backlash’ exhibition on women’s rights
2011 – The Passion for Freedom Art Festival, UNIT24 Gallery, London, UK
2011 – Pen and Brush Gallery, New York, USA, ‘Is it Fine Art? – Exhibition Challenging Traditions’, curated by gallerist and auctioneer Kenneth Hutter and auction appraiser Jennifer Elhardt
2011 – Pen and Brush Gallery, New York, USA, Award Winners Artists
2011 – Marseille Project Gallery, Marseille, France, curated by artist, gallerist, art-critic Lira Kay
2010 – SAATCHI GALLERY, London, UK, ‘Art of Giving’, with Banksy, Gavin Turk, Mark Wallinger, Terry O’Neill, Sir Peter Blake, Steve Goddard, Leonardo Drew, Christian Furr, Alexa Meade, Breezy Bailey, Zak Ove
2010 – ‘Arte Laguna’ Art Prize International Exhibition, Venice Arsenale, Venice, Italy
2010 – ‘Legende Celebrity Art in collaboration with Art of Giving’, Mayfair Gallery, London, UK, with world famous artists and photographers Gerard Mankowitz, Terry O’Neill, Danny Clifford, Allan Warren, Gavin Turk etc.
2010 – B.J.Spoke Gallery, USA, New York, EXPO-2010, juried by Cornelia Seckel, publisher The Art Times
2010 – Cork Street Gallery, London, UK, Open Art Competition, juried by Edward Lucy-Smith, also – 2009, 2008
2010 – Marziart International Gallery, Hamburg, Germany, ‘Best of 2010’ International Exhibition
2010 – Art Liberating Lives, Mall Galleries, London, UK, also – 2009, 2008
2010 – Marseille Project Gallery, Marseille, France, ‘Artist’s Portrait Futureproof’ International Exhibition
2010 – Occidental Dimension, Brighton University Gallery, Brighton, UK, touring show staged in three cities across China
2010 – The National Open Art Competition, National Festival Theatre, Chichester, UK, Judges headed by Gavin Turk, also – 2008
2009 – Pen and Brush Gallery, New York, USA, ‘Fall Brush’ curated by Margaret Kelly Trombly, the Forbes Collection President
2009 – ‘MFA Now’ Award Winner’s Exhibition, Praxis Art International Gallery, Miami, USA, juried by the international panel of judges, including Kay Saatchi, Edward Lucie-Smith and Judy Chicago
2009 – Brick Lane Bodhi Gallery, London, UK, Condensation – The Temperature is Rising, also – 2008
2008 – The First Biennial RBSA Open Portrait Award, The RBSA Gallery, Birmingham, UK
2008 – Exhibition of Prize Winners of National Open Art Competition, The Art Club, Dover Street, London, UK
2008 – Brenda Landon Pye Portrait Prize, London, UK, Red Room Gallery, Chelsea College of Art, London, UK
2008 – MA Fine Art Final Degree Show, London, UK, Chelsea College of Art and Design
2008 – MA Fine Art Chelsea Interim Show, London, UK, ‘Nearly Me, Nearly Now, Nearly Show’, Triangle Space
2008 – Marseille Project Gallery, Marseille, France, ‘Housewarming’ International Exhibition
2007 – XHIBIT-07 winners show, The Arts Gallery, Davies Street, London, UK, winners selected by Tom Hunter
2006 – Lethaby Gallery, London , UK, LANDMARKS, Central Saint Martins College of Art
1985-1993 – Variety of exhibitions in Russia including Regional Exhibitions at the State Art Museum of Zauralie

”Renaissance-as-Augury”, 4_oil-on-linen,_92-x-122-cm, 2012

Arina Gordienko, ARC Associate Living Master, MA, SWA, PSA
Website: http://www.arina-art.com
FB Page: http://www.facebook.com/ARINA.Art.OfficialPage
Twitter: https://twitter.com/arina_theartist
LinkedIn: ARINA Gordienko, MA, ARC, SWA, PSA
YouTube: http://www.youtube.com/user/ARINAtheARTIST
Instagram: @arina_gordienko_art
E-mail: arina@arina-art.com
Phone: +44 7783597928

Arina Gordienko in her studio

Advertisements

Severin’s Choice: Camelia Rusu Sadovei

”Angel’s Garden”-oil-on-canvas-120×100-cm-2018

Bio Camelia Rusu Sadovei

Born on 11th of May, in 1965, in the city of Suceava, graduate of the Bucharest ”Nicolae Grigorescu” Plastic Arts Institute, the class of Vasile Grigore professor, 1989 class.

”Alegory”-oil-on-canvas-50×70-cm-2017

ARTISTIC ACTIVITY
Personal exhibitions
• 1988- Suceava, Municipal Theatre
• 1992- Suceava, Art Galleries
• 1996-Vienna- “Aula Romaniae” Cultural Center
• 1997- Suceava-Natural Science Museum -pastel
• 1998- Municipal Hospital of Suceava
• 1997-1998 – The monumental decorative Ensemble- Children’s Welcome Center
• 1999- The Asirag Galleries -Suceava
• 2002- Suceava- Natural Science Museum
• 2003- “Alice” House-Suceava
• 2009- City Gallery- Suceava
• 2012- “Ion Irimescu” Galleries Suceava
• 2014- “Ion Irimescu” Galleries Suceava
• 2017- “Ion Irimescu” Galleries Suceava
”Nicolae Tonitza” Gallery, Iassy
• 2018- Bucovina History Museum – Suceava

”Golden Apples”-oil-on-canvas-60×70-cm-2012

Abroad exhibitions
• 1989 – Canada- The Miniature Triennal
• 1993 – Kishinev – Moldavian exhibitions
• 1994 – France, Maison du Champalud
• 1996 – Drawing Triennal from Majdanek-Polonia
– Miniature Biennal from Rudnik- Slovacia
• 1998-SUA, Know,Herillville,Chicago, Cornerstone, Misshewalla
• 2001-Finland, Ripustus Taidegalleria
• 2004-France, Saint Laurent du Pont, monumental work , in the French- Romanian bilateral

”Prude’s Jays”-oil-on-canvas-100×80-cm-2017

Cultural exchange
• 2005 – France, International exhibition “Rendez vous des Artistes”-Saint Joseph de Riviere
• 2006 – France, Grenoble, collective exhibition
• 2007-Hochstadt- Germany,”Bucovina’s treasures”- International cultural project

• 2007-2015- Artistic dialogues- Moldavian exhibitions- Cultural exchange periodicals, Suceava -Kishinev
• 2016 – Artistic bilateral cultural project – Laval, France- Suceava, Romania

”The Song”-oil-on-canvas-120×100-cm-2018

Collective exhibitions
• 1989-Youth Festival – Târgu Mureş
-Autumn Exhibition – Focşani
-Youth Exhibition – Bucharest, The ”Ion Mincu” Architecture Institute Galleries
• 1990-2008 A- “Annual Exhibition”, The Professional Visual Artists Gallery
• 1991-Group 22- Suceava
• 1997-Art exhibition -Botoşani
-Summer exhibition -Suceava
-Piatra Neamţ- “Lascăr Vorel” Painting Contest
• 1990-2001- Festival Contest “Voroneţiana”
• 1993, 1994, 1996, 2003,2004, – Moldavian exhibitions, Bacău- Kishinev
• 2005, 2006-Rădăuţi Art Galleries -Suceava
• 2006- Prefecture of Suceava
• 2007, 2009, 2012- Piatra Neamţ-“Lascăr Vorel” Painting Contest
• 2007-2010 Suceava Townhall, “Days of Suceava”
• 2007-2012- “Annual Exhibition”, The Professional Visual Artists „ Ion Irimescu” Gallery
– The Professional Visual Artists Exhibition Suceava- City Gallery –Suceava
-Humanum Lux- „ Ion Irimescu” Art Gallery Suceava
• 2010 – Suceava Townhall, “Days of Suceava”
– Contemporary Art Fair- Shopping City, Suceava
– “Annual Exhibition”, The Professional Visual Artists – City Gallery Suceava
• 2011-Visual Artists Professors Exhibition- Iaşi- Dana Gallery
– A.R.T.E. Symposium Exhibition, WTC Galleries, Iassy
-February Identities – Plastic Art International Galleries – „Ion Neagoe” Art Galleries –
C.C.D. Iassy
– Armonii de Primăvară- Galeria de Artă a Consiliului Judeţean Suceava
– Salonul de vară, Shopping City, Suceava
• 2012- Participation in the scientific session and exhibition of the International Festival “Art and Tradition in Europe”- Iassy – Suceava
• 2013- 2012 Annual – City Gallery- Suceava
– ”Real and Imaginary”- City Gallery- Suceava
• 2014- 2013 Annual – City Gallery – Suceava
International Symposium A.R.T.E. Iassy, 2014
• 2015- ”Contemporary Attitudes” International Symposium Slobozia
-”Lascăr Vorel” Plastic Art National Biennal 2015
– Călineşti Painting Camp Exhibition- 2014 and Suceviţa -2015, Natural Science Museum,–Suceava.
– ”Minority History” Painting Exhibition, UAPR Branch Iassy and Suceava- The Center for the support of Bukovina traditions
• 2016-”Nicolae Tonitza” Contemporary Art National Biennal –” Vasile Pârvan” Museum of Bârlad, First Edition
– “Annual Exhibition”, The Professional Visual Artists- Suceava,”Ion Irimescu” Art Galleries
• 2017- Spring exhibition – UAP Suceava-”Ion Irimescu” Art Galleries

”Veronika”-oil-on-canvas-100x-70-cm-2017

Awards and distinctions
• 1990- 4th place – Festival Contest “Voroneţiana”
• 1993- Second Prize –Art and Culture Committee – Suceava
• 1996- Second Prize – Festival Contest “Voroneţiana”
• 2001- Second Prize – Festival Contest “Voroneţiana”
• 2006- Excelency Diploma- Lions Foundation – Suceava
• 2007- Excelency Diploma – County Scholar Inspectorate – for the artistic professoral activity
• 2011- Honorary Diploma to the scientific session and ”Art and Tradition in Europe”
International Festival ,A.R.T.E.”- Iaşi-Suceava, ediţia I
• 2011- Special Award to the ”Art and Tradition in Europe” International Festival ,A.R.T.E.”, first edition.
• 2012- Diploma of merit – for prestigious contributions for the cultural and spiritual revigoration of Bucovina, Suceava County Council
• 2016- Excelency Diploma for extraordinary results in the didactics career in the ”Ciprian Porumbescu” Art College

”Autumn”-oil-on-canvas-60×60-cm-2012

Creation camps
• 1995-International Creation Camp – Câmpulung Moldovenesc
• 2005-International Creation Camp – Vatra Dornei
• 2013-National Creation Camp – Pătrăuţi- Suceava
• 2014-National Creation Camp – Călineşti- Suceava
• 2015-National Creation Camp – Suceviţa- Suceava
• 2016-National Creation Camp – Cacica- Suceava
• 2017-National Creation Camp – Vama – Suceava

”Spring”-oil-on-canvas-60×60-cm-2012

Appearances in art albums and dictionaries
• ”Bucovina, cultural scientific contributions” dictionary IX, Emil Satco 1992;
• “Encyclopedia of Bucovina” vol.2 , Emil Satco 1999;
• “A century of beautiful arts in Bucovina”, Valentin Ciucă, 2006
• “Unknown Europe- treasures in Bukovina” bilingual edition, project co-financed and financed by the Bucovina Museum Complex, Suceava County Council, with the financial support of the Ministry of Culture and Cults;
• Illustrator of: – ” Literary Bukovina ” Magazine, 7-12, July – Dec.1996 – The “Scriptum”
-Magazine, Year XX, Nr. 3-4 / 2014, edited by “I.G. Sbiera “Bukovina Library Suceava
-The volume of poetry “Fallen Ink”, Ion Paranici, Ed.Junimea, Iasi, 2007
-”The world around us”, Ion Paranici, Muşatinii, Suceava, 2007
-The volume “The world’s most treasured treasure” and the volume “The world’s most treasured treasure for dwarves: a practical remedy for a happier life in children (6-9 years) “, G.Tofan Publishing House, Suceava, 2010, by Mihail Coşman
-The volume “From what they were”, Ion Paranici, Muşatinii, Suceava, 2013

”Summer”-oil-on-canvas-60×60-cm-2012

Camelia Rusu Sadovei

Personal artworks: can be found in private collections and of state in Romania, Japan,Austria, France, Spain, Germany, Italy, Canada, USA.
Address:
Suceava, Romania
Nicolae Bălcescu street, no. 8, C, app.14
720001

Mobile Phone: 0727395006
E-mail: cameliarususadovei@yahoo.com

Severin’s Choice: Paolo Lazzarotti

My name is Paolo Lazzarotti, I’ m 43 and I’ m lucky enough to live in a small
village very close to some of the finest italian places like Cinque Terre
National Park, Gulf of the Poets, Tuscan countryside and a wild coast line where
I took some of my finest and awarded sea shots.

I moved my very first steps in Photography when I was 19 with a compact film
camera given by my father. I loved this gift a lot and I’ ve started to look at
the world around me in a different way.

I learned everything by myself without reading any book or attending at any
course. I did spend most of my time in understanding my errors and trying not
have more in the future. I was aware this was certainly the most time consuming
way to improve my own skills, but right now I realized this was the best way to
develop my own genuine style.

My favourite subjects were landscapes, sunsets and all the things strictly
related to Nature. Well, I can fairly state I love Nature in all its forms even
now, expecially when she reveals to me her majestic strenght making me feel a
stupid thing against her.

Along the last 2 years I just wanted to shoot something else, more specific,
focusing my attention to seascapes to have some fresh stimulus to feed my
passion. And I discovered an amazing and unexpected love with sea storms,
taking some risk most of the times I get exposured to the huge waves and rain.
But this acts as a drug to me, I just can do without it any time a storm is
threatening my area!

On the other side, I’ m also loving female portraiture lately, something completely
different from sea storms yes, I’ m crazy enough to make two different worlds
living together in full harmony in my soul! I love woman talking about sensuality
and passion, I do rarely look for beautiful women just posing in front of me in a
static way. My women have to speak aloud to me, whatever they have to say.
Glamour and Boudoir are my favourite choice and seduction must be the real
subject of the scene, not the woman. Implied nude is also quite something to me
to put a beatiful body nicely on evidence and leave something to the imagination.

At any rate, whatever I shoot, I put all my passion in regardless of the
subject. I couldn’ t take a click for something not completely inspiring me.
That’ s the way I move my steps into Photography.

Paolo Lazzarotti

Portfolio: http://www.paololazzarotti.photo
Pagina FB: https://www.facebook.com/paololazzarottiphoto/
Email: info@paololazzarotti.photo

Message for my possible future art dealers

Text and Time 117 (The Dancers), oil on canvas, 80×120 cm, 2017

Romanian visual artist and writer, editor of the prestigious ”Levure littéraire” international cultural magazine, Paris (TOP 5 cultural magazines in France, 2016),

http://levurelitteraire.com/

theorist and promoter since 2000 of a new awarded concept/movement on the contemporary art scene, the Archetypal Expressionism. Three of my solo shows have been promoted by EuroNews.

http://archetypalexpressionism.com/statement/

https://constantinseverin.wordpress.com/2012/05/19/european-award-for-a-new-concept-in-european-arts-archetypal-expressionism/

You may find on Google a lot of informations about the impact of my art concept, please just look for ARCHETYPAL EXPRESSIONISM and EXPRESIONISMUL ARHETIPAL. And you may have a look at my Saatchi Online Collection to be aware that many visual artists are very fitted to this concept/movement,

http://www.saatchionline.com/art-collection/Painting-Sculpture-Photography/Archetypal-Expressionism/128/60215/view

In 2009 I was invited with a solo show, ”Constantin Severin and the Archetypal Expressionism”, by the oldest and largest contemporary art museum in Romania, the Museum of Visual Arts in Galati, and the director of the museum wrote a study about my art and my concept,

http://www.mavgl.ro/index.php/en/evenimente/104-constantin-severin

In 2016 I was invited with a solo show, from October to November, by the prestigious art museum, Brukenthal National Museum, in Sibiu, Romania, the oldest art museum in South-Eastern Europe, a turning point in my career as a visual artist.

https://constantinseverin.wordpress.com/2016/10/06/the-archetypal-expressionism-at-the-national-brukenthal-museum/

I think that one of my best ideas is the bifrons painting/installation Janus,

https://constantinseverin.wordpress.com/2013/04/04/ianus-bifrons-paintinginstallation/

Also regarding the new art concepts, please read my essay on post-literature,

https://constantinseverin.wordpress.com/2012/06/18/the-destiny-of-my-essay-on-post-literature/

I’m a founding member of the Archetypal Expressionism Group

http://archetypalexpressionism.com/

and of 3rd Paradigm International Artists Group and a member of Ottawa Art Association, Canada.

I’m sure you know that even MoMA is now interested by the Archetypal Art:

https://constantinseverin.wordpress.com/2015/01/03/debate-archetypal-expressionism-group-vs-moma/

My monochrome artworks are very original and successful, in my country even the founders of the most important auction house, Artmark, in Bucharest, collected them,

http://www.itsliquid.com/featured-artist-constantin-severin.html

My blog, The Alchemical City, is in TOP 75 Art Blogs on Google Pr, Alexa, etc.

https://constantinseverin.wordpress.com/

You may also have a look at my portfolio from Saatchi Art:

https://www.saatchiart.com/account/profile/128

I’m an art advisor of the international auction house Atelier Auction, Singapore:

http://www.atelierauction.com/art_committee/

Gagosian Gallery and Taschen publisher found my concept very interesting, some years ago. As a full time visual artist, I’m ready to move even abroad to work for our possible clients.

I’d be very interested to cooperate with you to transform the archetypal expressionism into a global art movement.The Archetypal Expressionism could represent an amazing bridge between Western and Oriental art and it’s also close to the Totemic art of the native nations worldwide.

Art site:

http://constantinseverin.ro/

Blurb by Ilya Kaminsky for my book of selected poems

Ilya Kaminsky

One of the best contemporary poets, Ilya Kaminsky, wrote a blurb for my book of selected poems, ‘’Wall and Neutrino. The Poet in New York’’. This collection will be soon published in USA by Červená Barva Press, Somerville, Massachusetts, founded by the prestigious poet Gloria Mindock.

Constantin Severin writes poetry that shows us how silence breathes inside music. Here train “is a spinning light” as in old etchings. Here, a day falls “in birch’s nerves.” Here, an eye that sees through us, also sees “a cuff of dew.”
This “humble alchemist” on these pages is a poet who knows you can “learn a country / on the eye’s line of wonder.”
Here is a poet in love with metaphors, a poet in love with wonder, a poet in love with the “quantic intimacy of the page.”
So many discoveries on these pages! Bravo.

Ilya Kaminsky

Ilya Kaminsky was born in Odessa, former Soviet Union in 1977, and arrived to the United States in 1993, when his family was granted asylum by the American government.
Ilya is the author of Dancing In Odessa (Tupelo Press) which won the Whiting Writer’s Award, the American Academy of Arts and Letters’ Metcalf Award, the Dorset Prize, the Ruth Lilly Fellowship given annually by Poetry magazine.Dancing In Odessa was also named Best Poetry Book of the Year by ForeWord Magazine.
Kaminsky was awarded Lannan Foundation’s Literary Fellowship.
Poems from his new manuscript,Deaf Republic, were awardedPoetry magazine’s Levinson Prize and the Pushcart Prize.
Recently, he was on the short-list for Neusdadt International Literature Prize.
His anthology of 20th century poetry in translation, Ecco Anthology of International Poetry, was published by Harper Collins in March.
His poems have been translated into numerous langauges and his books have been published in many countries including Turkey, Holland, Russia, France, Mexico, Mecedonia, Romania, Spain and China, where his poetry was awarded the Yinchuan International Poetry Prize.
Kaminsky has worked as a law clerk for San Francisco Legal Aid and the National Immigration Law Center. He curently works as the Court Appointed Special Advocate for Orphaned Children in Southern California.
Currently, he teaches English and Comparative Literature at San Diego State University.

My special guests for Levure littéraire 14

So happy to announce that the Spring/Summer issue (14) of the multilingual and multidisciplinary cultural magazine, Levure littéraire (France-USA-Germany), was launched.
The founder, the Romanian born French writer, Rodica Draghincescu, included 270 Authors and Artists, around an ”essential theme on the Art of Translation and Interpretation, on the role of Translators and their magnificent work of reconstitution, reconstruction and the promotion of a creator, a work and a life dedicated to the universe of symbols and metaphors of reality or imagination.”
Great writers of yesterday and today, in transition, translation and cultural movement (Rilke, Borges, Carroll, Pozzi, Houellebecq, Valaoritis, Khoury Ghata, Adonis, Patrikios, etc.) are all present in an unique bouquet.

http://levurelitteraire.com/

I’m very glad to be one of the editors of such an amazing magazine (nominated in TOP 5 cultural magazines in France, in 2016), a true cultural ferment for the global spirituality.

My special guests of the 14th issue of Levure littéraire are:

– the Romanian visual artist Ovidiu Maitec, an interview with him made in 2001:

http://levurelitteraire.com/le-sculpteur-ovidiu-maitec-lecrivain-artiste-constantin-severin/

-the Romanian born American writer Marcel Cornis-Pope, a recent interview:

http://levurelitteraire.com/marcel-cornis-pope-author-translator-editor-and-academician/

– the Italian writer Marco Corsi:

http://levurelitteraire.com/marco-corsi/

– the Polish born British poet Ewa Chrusciel:

http://levurelitteraire.com/ewa-chrusciel/

– the visual artist Ion Bolocan, from Moldavia:

http://levurelitteraire.com/ion-bolocan/

-the American jazz singer Grace Kelly:

http://levurelitteraire.com/grace-kelly/

– the Ukrainian born American pianist Anna Dmytrenko:

http://levurelitteraire.com/anna-dmytrenko/

– the Romanian visual artist Ovidiu Buzec:

http://levurelitteraire.com/ovidiu-buzec/

– the Romanian poet Doru Mihai Mateiciuc

http://levurelitteraire.com/doru-mihai-mateiciuc/

– the Greek visual artist Katerina Tsitsela:

http://levurelitteraire.com/katerina-tsitsela/

– the Romanian poet Teodora Coman:

http://levurelitteraire.com/teodora-coman/

– the British poet Matt Duggan:

http://levurelitteraire.com/matt-dugan/

– the Romanian poet Victor Munteanu:

http://levurelitteraire.com/victor-munteanu-2/

– the Indian poet Rati Saxena:

http://levurelitteraire.com/rati-saxena/

Severin’s Choice: Ion Irimescu

Sculptorul Ion Irimescu. Foto Crai Nou

’’În viaţă, totul trebuie cucerit!’’

Interviu cu Maestrul Ion Irimescu

În perioada în care am lucrat ca jurnalist, Maestrul Ion Irimescu a devenit treptat unul dintre reperele vieţii mele spirituale şi sufleteşti, l-am vizitat adeseori în locuinţa de lângă muzeul din Fălticeni pe care l-a fondat şi am fost invitat de fiecare dată în momentele emoţionante în care a fost sărbătorit de întreaga comunitate locală şi naţională, inclusiv la propriul său centenar. Îndrăznesc să spun că am fost acceptat printre amicii săi, îmi povestea multe întâmplări cu caracter personal din viaţa sa, de la amintirile din copilărie la femeile pe care le-a iubit…S-a numărat printre invitaţii de seamă ai Clubului Artelor din Suceava, pe care îl coordonam şi am fost împreună, în 2002, când tocmai împlinise 99 de ani şi era proaspăt laureat al Premiului pentru Excelenţă în Cultura Română, la Mănăstirea Slatina din zona Fălticenilor, pentru a ne închina împreună la moaştele Sfântului Grigore Teologul.
Chipul său senin, permanent luminat de un zâmbet discret, emana o intensă căldură spirituală şi sufletească, de altfel întreaga sa făptură părea îmbibată de aura nevăzutului, a unor forţe de dincolo de ierarhia luminii. Prin mama sa, Maria Cazaban, o ’’fiinţă sensibilă, iubitoare de muzică, de lecturi şi pictură’’(Eugen Dimitriu), artistul făcea parte din renumita dinastie culturală a Cazabanilor. Orice întâlnire cu Maestrul Ion Irimescu, care a avut şansa de a trăi aproape 103 ani, era pentru mine un memento al bucuriei de a trăi, de a percepe şi a înţelege câte ceva din arta rară de a deveni, în acelaşi timp, un mare artist şi un mare om.

– Ce mesaj le adresaţi tinerilor artişti plastici de azi?
– Aş vrea să le spun mai întâi că nu există ’’nu se poate’’.Totul se poate când există o dragoste, o pasiune, o credinţă, o dorinţă de a reda. Tot ce avem noi mai valoros în cultură este datorită poporului nostru, care este înzestrat cu acest spirit creator.Primindu-l, noi suntem datori să-l cultivăm, trecând prin toate împrejurările grele, uneori chiar foarte grele. Să nu credeţi că viaţa mea a fost o linie dreaptă, am avut multe necazuri şi chiar în timpul concursului pentru bursa de la Fontenay aux Roses, de lângă Paris, am simţit la un moment dat cum mă lasă puterile pe când lucram la tema pe care o aveam, ’’Atlas cu Pământul în spate’’. Am închis atelierul şi am venit aici, la Fălticeni, la părinţii mei, care au chemat doctorul şi a constatat că sunt bolnav. Aveam o formă mai uşoară de tifos, dar care necesita un regim special, medicamente şi îngrijire medicală. Credeam că nu mai am nicio şansă să termin lucrarea pentru bursa de la Paris, dar părinţii m-au ajutat foarte mult, au procurat pentru mine medicamente din străinătate şi, într-un timp scurt, cu toate că nu eram complet vindecat, am putut să-mi reiau munca în atelierul meu din Bucureşti. Am lipsit numai 3-4 săptămâni din cele trei luni care mi s-au dat ca să realizez lucrarea. Cu un efort fizic mai redus, dar cu un efort de voinţă foarte puternic, am reuşit astfel să termin lucrarea în termenul stabilit de comisie şi să câştig bursa de doi ani de la Paris. În viaţă totul trebuie cucerit, trebuie să prinzi taurul de coarne şi să încerci să faci ceva, să te angrenezi în spiritul creator al vremii.

’’Pentru mine, care eram un biet provincial din Fălticeni, Parisul a însemnat ceva mirific’’

– Ce a însemnat întâlnirea cu Parisul pentru evoluţia carierei dvs. de tânăr artist?
-Perioada de la Paris nu se poate uita. În primul rând este imprimată în suflet, deoarece totul era proaspăt şi se imprima foarte precis, cu tăria în perspectivă de a nu se retuşa, de a nu dispărea. Amintirile de la Paris sunt cele mai profunde. Împrejurarea a făcut să mi se acorde această bursă şi am plecat cu tot entuziasmul tinereţii, fiindcă atunci aveam 27 de ani. Desigur, pentru mine, care eram un biet provincial din Fălticeni, Parisul a însemnat ceva mirific, ceva minunat atât prin aspectul grandios, complex şi frumos al oraşului, dar mai ales prin acele muzee care adăpostesc cele mai mari capodopere ale lumii creatoare în plastică. Acolo te simţi oarecum luat prin surprindere, eşti impresionat de aceste locuri, îţi trebuie un timp de acomodare cu acele opere pe care le vedeam ca pe nişte rezultate ale unor oameni aproape demiurgici, care depăşeau limitele umane. Am fost adânc impresionat, începând cu acei mari maeştri ai artei, Michelangelo şi Leonardo. Pe măsura înaintării în actualitate, spre spaţiile moderne, au apărut şi ceilalţi titani, pe măsura înaintaşilor, dar care totuşi au avut personalitatea lor şi un fel de exprimare deosebit, fiindcă arta nu trebuie să meargă întotdeauna pe drumuri bătătorite. Ea trebuie să fie înnoitoare, dar nu cu orice preţ. Înnoirea trebuie făcută cu ’’rama’’ intelectuală şi sufletească alcătuită din toate facultăţile de care dispun corpul şi sufletul omenesc în actualitate. Apariţia lui Rodin, Bourdelle şi Maillol a fost o necesitate a artei. Ei au constituit puncte aproape decisive pe scara înaintării artelor, dar au fost mulţi artişti înainte care au pregătit venirea lor.
– Cum a fost impactul cu marile opere şi curente artistice ale vremii în capitala Franţei?
– Când am plecat la Paris eram un tânăr care abia pusese piciorul în plămada pământului românesc. Am poposit acolo într-un moment de răscruce, un moment de oarecare oprire a tuturor impulsurilor mele de a crea, pentru a mă stabili în cumpăna acestor mari tentaţii şi curente artistice la cel mai înalt nivel şi a-mi găsi portiţa sau drumul pe care să merg, ca să nu devin doar un imitator al unui mare artist. Doream să-mi găsesc drumul funcţie de posibilităţile care se relevau şi renăşteau în sufletul meu, nu cu intenţia de a captiva sau a răsturna nişte legi care s-au stabilit definitiv. Sigur că trebuie să păstrăm întotdeauna cu foarte multă rigoare simţul realităţii. După Rodin, Bourdelle, Maillol şi alţi mari sculptori era foarte greu să-ţi găseşti o cale care să exprime ceva mai proaspăt, ceva nou, pentru că aceştia au epuizat anumite drumuri. Drumurile păreau să fie închise. Poate timpul, poate cei care vor dezlega toate aspectele artelor pe parcursul secolelor, vor stabili şi o continuitate a celor ce făceam eu faţă de cele existente, însă am căutat să fiu eu însumi, cu modestele mele însuşiri date de natură şi cu marea experienţă a Parisului.
– Cum a fost întâlnirea cu opera lui Brâncuşi, care expunea frecvent la saloanele artistice din Paris?
– Brâncuşi era cunoscut şi, cu toate că era român, eu nu-i ştiam opera. Atunci am cunoscut-o, am vizitat atelierul său unde şi-a desfăşurat toată activitatea din perioada pariziană, dar nu l-am cunoscut personal. Era prea mare Brâncuşi şi prea mic eu, eram un începător, dar i-am văzut operele în cele două saloane ale Independenţilor şi în atelier. Am vizitat şi atelierele lui Rodin şi Bourdelle. A fost un punct culminant al perioadei mele pariziene. Îmi puneam numeroase întrebări în legătură cu felul în care îmi voi desfăşura activitatea, ce voi face pentru a nu fi un imitator, nici al lui Rodin şi nici al lui Bourdelle sau Maillol, pentru că aceşti trei mari artişti aveau stiluri proprii, cu toate că mergeau spre acelaşi punct, spre aceeaşi ţintă în artă, dar fiecare pe alt drum.

’’Brâncuşi a mers la esenţa formei’’

– Cele mai valoroase lucrări ale dvs. cred că fac parte din aceeaşi familie spirituală cu cea a lui Constantin Brâncuşi. E vorba de accederea la esenţe, la arhetipuri, un fel de expresionism arhetipal pe care puţini sculptori români l-au atins în afară de dvs., Brâncuşi, Apostu sau Iliescu-Călineşti. E o sinteză extraordinară între tendinţele noi din artă şi tradiţii, rădăcinile româneşti. A fost greu să vă descoperiţi această cale, care s-a dovedit până la urmă extrem de fertilă?
– Cunoaşterea operelor sculptorilor amintiţi şi a altora, Archipenko, Lipschitz etc., a fost un prim pas de a-mi pune întrebări faţă de unele probleme pe care le găseam noi în expresia lucrărilor acestor artişti. Am privit lucrările lor cu multă admiraţie şi plăcere, cu un intens contact sufletesc şi intelectual, însă mi-am dat seama că ele aduc ceva nou. Tocmai acest lucru căutam să-l înţeleg, să-l descifrez şi să mă îndrept spre un alt drum, pe care lucrările lor îl anunţau, dar fără a fi un imitator, aşa cum Bourdelle a anunţat faţă de Michelangelo un alt drum, Michelangelo faţă de Donatello un alt drum ş.a.m.d.
– Sunteţi de acord că şi Brâncuşi a fost un deschizător de drumuri, considerat de unii chiar părintele sculpturii moderne?
– Da, într-adevăr, Brâncuşi a înţeles primul că se ajunsese la o artă imitativă, prea încărcată de anatomie, de cultură, de expresie nesemnificativă, care erau prea legate de materie şi nu de anumite probleme spirituale pe măsura capodoperelor înaintaşilor. Ne bucurăm că acest oltean, român de-al nostru, a avut o minte mai iscoditoare şi a căutat să ajungă la ceea ce numea el, originea artei. Arta în timpul lui era în plină mişcare, apăruseră diferite curente, unele absurde, nelogice, altele cu un sâmbure de încolţire în viitor, însă Brâncuşi a mers la esenţa formei, adică prin reducţie reducţie reducţie să te debarasezi de tot ce este accidental, nesemnificativ. El a înţeles că trebuie schimbat fondul gândirii artistice şi nu maniera.
Referitor la ce ai spus anterior, trebuie totuşi să facem o distincţie. Sigur, şi eu sunt un luptător în meseria mea, şi eu sunt un iscoditor, dar Brâncuşi e mai mare. El a fost părintele care a avut cheia miraculoasă a unui nou drum. Brâncuşi a deschis lacătul care era foarte bine ferecat şi a lăsat un drum liber pentru generaţii întregi de artişti. Din păcate, unii dintre ei au ajuns la aberaţii, care nu mai aveau substrat artistic, ci numai ceva care să impresioneze prin forme grosolane sau prin exagerări nu prea bine gândite sau nelogice.
– Aşa cum am văzut recent la o expoziţie de la Muzeul Naţional de Artă din Bucureşti, unde drept sculptură era prezentată o grămadă de pungi de plastic umplute cu deşeuri de hârtie…
– Da, a mers dorinţa asta de noutate cu orice preţ până acolo încât să să se abandoneze chiar materialele clasice, care sunt totuşi permanente, cum ar fi bronzul, marmura, piatra, lemnul şi să se găsească altele, pungi de plastic etc., sau unele subiecte indecente, altele absurde, fără nicio semnificaţie. Totuşi, este nevoie de acest context şi această emulaţie, un context veşnic tulburător, deoarece de aici ţâşnesc vârfurile. Şi pe vremea lui Brâncuşi, Bourdelle sau Michelangelo au fost alţi artizani care căutau nu atât calitatea expresiei, ci ceva care să-i impresioneze pe vizitatori. Desigur, te impresionează şi o floare, dar la fel te impresionează aceeaşi floare veştejită şi căzută la pământ.
– Aş vrea să mai remarc faptul că formele dvs. sunt la fel de muzicalizate precum cele ale lui Brâncuşi. Ce rol a jucat muzica, această mare enigmă, în viaţa dvs?
– Muzica a jucat un rol foarte curios în viaţa mea. Eu n-am fost înzestrat cu calităţile necesare de a exprima anumite aspecte ale muzicii. În liceu am avut un profesor care era foarte recunoscut pe vremea aceea, Ion Chirescu. El se necăjea, dar eram afon, nu aveam glas, nu aveam ureche muzicală. Dar totuşi, ceva curios: mi-a plăcut muzica la nebunie. Discoteca mea era destul de bogată, când m-am mutat de la Bucureşti am adus aici ’’caimacul’’ şi am fost un veşnic iubitor al muzicii. Am ascultat-o şi la radio, am asistat le concerte şi având sau neavând parale am cumpărat discurile unor mari interpreţi sau compozitori. Am fost foarte apropiat, chiar bolnăvicios de apropiat de muzică. Ea se adresează unor gânduri şi sentimente, fără o motivaţie profesională, ca să zic aşa. E o necesitate sufletească.
– Părerea mea este că atracţia pentru muzică e unul din secretele marii arte.
– Sigur că da. Am căutat prin tematica pe care am abordat-o să leg într-o măsură oarecare subiectul cu o idee legată de muzică. Nu în mod ostentativ, ci prin acele femei care cântă vocal sau la instrumente.

’’Ambiţia mea este să ating suma de 100 de ani, pentru a fi primul artist centenar în plastica noastră’’

– Da, acea asemănare între femeie şi instrumentul muzical, vizibilă în arta dvs. Ce a reprezentat femeia în viaţa dvs?
– Femeia a reprezentat un lucru extraordinar. Când eram tânăr, ca orice tânăr, trăiam într-un cerc de fete tinere şi mai aveam mici aventuri pe ici pe colea, cum era şi firesc. Câteodată acestea erau mai îndrăzneţe, dar de obicei mai timide, mai platonice. Cam pe la 26-27 de ani a venit momentul când am cunoscut-o pe soţia mea, care era aproape o fetiţă, Eugenia Melidon. Era elevă de liceu în Fălticeni şi eu îi făceam curte. Povestea a continuat, deşi ne-am mai necăjit, ne-am mai supărat, eu eram puţin mai gelos, ea era mai veselă şi mai mică decât mine cu vreo 6 ani, dar iar ne împăcam şi aşa am mers până în faţa preotului şi ne-am căsătorit. Am continuat viaţa foarte plăcut şi am voiajat cu soţia mea prin toată Europa, afară de Albania. Am fost şi peste Marea Mediterană în Egipt, în Israel, în câteva state de pe coasta Asiei Mici. Am mai avut un gând, pe care însă nu am putut să-l realizez: mă tenta această Americă, eram curios să văd ce se petrece acolo, dar n-am avut nici bani nici forţa de a rezista la un drum mai îndelungat.
– Aceste călătorii au contat în destinul dvs. artistic, aţi găsit motive şi teme noi?
– Căutam nu atât motive, fiindcă aş fi fost poate un imitator, ci căutam să înţeleg că arta universală are multe posibilităţi de a-şi croi drumuri proprii, deşi trebuie să recunoşti că deschizătorii de drumuri nu sunt pe toate cărările.
– Ştiu că visaţi o expoziţie la Paris, Corneliu Baba- Ion Irimescu. Ce amintiri vă leagă de acest mare pictor?
– Pe Corneliu Baba l-am cunoscut când am fost numit profesor de sculptură la Iaşi, deoarece în acelaşi an a fost numit şi el acolo. Eram în pauză la cancelarie cu ceilalţi profesori de la şcoala de Belle Arte şi cu câţiva artişti din Iaşi, când apare un domn înalt cu plete, cu nasul cam proeminent şi se recomandă: Baba. Eu auzisem de Baba, iar el a venit direct la mine pentru că auzise de Irimescu. Am dat mâna şi darea aceea de mână a fost un moment de legământ pentru o viaţă întreagă. Nu ne-am mai despărţit, uite îmi vin şi lacrimi acum, când mă gândesc la el, săracu’ Cornel. Ce bine ne înţelegeam! Preocupările lui, problemele lui le discutam, despărţite de interese, de critici, de laude, fiecare cu părerile lui proprii. Ne-am înţeles foarte bine, soţia lui Ţuca, cred că mai trăieşte, a fost o femeie înţelegătoare. Ea l-a protejat pe Corneliu, şi mi-a părut rău că s-a dus, fiindcă era mai tânăr ca mine cu vreo 6-7 ani. Ar fi putut să trăiască şi să fie şi el aici, dar aşa a fost soarta. Fiecare ne naştem cu ce ne este scris. Eu cred foarte mult în destin. Viaţa, aşa cum s-a desfăşurat, a fost foarte capricioasă şi multe momente au fost foarte decisive. Era vorba de a fi sau a nu mai fi. Când eram copil am prins războiul, la Fălticeni erau trupe ruseşti, începuse revoluţia la Moscova…Am trăit momentele când armatele ruseşti erau dezarmate de grănicerii români, când îşi lepădau armamentul şi erau duşi în vagoane de marfă. Am găsit atunci pe câmp, pe stradă, prin localuri o serie întreagă de lucruri din echipamentul soldaţilor ruşi. Ştiţi cum erau ruşii, dacă beau aruncau tot ce era de prisos… Un popor foarte curios. Într-o zi am găsit un focos, ca o ţigare de aramă, umplut cu ceva gălbui înăuntru. Aveam zeci sau sute de cartuşe adunate, baionete, măşti de gaze, puşti, un arsenal întreg. Scoteam glontele, puneam praful de puşcă prin grădină, îi dădeam foc dintr-o parte şi ardea ca o hârtie. Am văzut eu că tubul acela are ceva, am pus o hârtie pe masă, am luat un ac de siguranţă şi am zgârâiat de două ori, ca să scot materia aceea. Numai de două ori am zgârâiat şi a făcut pac!, iar degetele mele şi mâna s-au dus… E aşa stricată cum o vezi. Tinerele doctoriţe de la Crucea Roşie, care lucrau benevol, mai mult se ocupau de problemele lor decât de răniţi, iar la mine se dusese toată carnea din palmă şi a durat mult până m-am tămăduit. Nu mai puteam să întind palma şi a trebuit, după vreo câţiva ani, să mă ducă părinţii la Iaşi şi să mă supună la o operaţie destul de anevoioasă.
– Sunteţi într-adevăr un mare luptător, dacă aţi reuşit să realizaţi, după acest accident, o operă atât de vastă.
– Cu toate că mâna mea e lipsită de anumite însuşiri pe care ar trebui să le aibă o mână normală, totuşi în timp s-a reabilitat. Natura totdeauna lucrează şi completează lipsurile care întâmplător apar în funcţionalitatea unui organism. Totuşi mi-am dus munca mai departe. Norocul a fost că dreapta a rămas. Aveam totdeauna exemplul sculptorului Jalea, care era tânăr ofiţer pe front în primul război mondial şi o schijă i-a tăiat mâna stângă din umăr. A rămas numai cu un ciot, săracu’…Or, sculptorul acesta a avut o activitate extraordinară. Atât din punct de vederea cantitativ, cât şi calitativ, Jalea a fost unul dintre sculptorii mari ai noştri. El era din popor, părinţii erau ţărani, dar trăind în mediul acesta mai elevat devenise un adevărat aristocrat. Avea maniere frumoase, era invitat la Regina Maria la masă, unde veneau şi alte personalităţi şi se descurca destul de bine. Mâneca o ţinea în buzunare, ca să nu spânzure. Îmi amintesc cum îşi aprindea foarte frumos luleaua. Scotea cu mâna dreaptă cutia cu chibrituri, se obişnuise să o ţină între degete şi cu alt deget împingea chibritul.
– Ce ne puteţi spune despre părinţii dvs.?
– Tata era fiu de ţăran, om gospodar, om practic, om cu simţul realităţii. Sigur că nu mai umbla ţărăneşte, era un mic burghez, un moşier mai de periferie, nu un mare latifundiar. Făcuse doar şcoala primară, dar era pesemne un om deştept şi un foarte bun organizator. A reuşit să-şi adune o brumă de avere, avea la Preuteşti o moară cu foc, echipată cu un motor cu benzină, ceea ce însemna un progres faţă de morile cu vânt sau apă. Mai avea o cârciumă, care nu era proprietatea lui, dar îi aducea venituri. Era un om înstărit, se mai ocupa cu agricultura, dar de aici avea venituri mai modeste. Mama mea, Marica, era o tânără pedagogă la Liceul de Fete din Iaşi şi avea un simţ gospodăresc foarte dezvoltat. Cunoştea de acasă limba franceză şi l-a mai modelat şi pe tata, care devenise un boiernaş, un fel de boier, care în preajma boierilor de origine, Cantacuzinii şi alţii, putea să ţină piept la o mică întrevedere, la o discuţie şi nu era cu mult mai prejos. Avea pesemne şi o inteligenţă nativă.
– Ce proiecte de viitor aveţi la venerabila vârstă de 98 de ani?
– Proiectul de viitor nu este grozav, este modest. Am 98 de ani şi ambiţia mea este să ating suma de 100 de ani pentru a fi primul artist centenar în plastica noastră, dintre artiştii cunoscuţi, bineînţeles. După ce voi atinge această vârstă, voi pleca atunci când va binevoi Dumnezeu sau soarta, fiindcă totul e deja scris, înregistrat. Chiar atunci când te naşti, te naşti şi cu certificatul de deces. Tot ce se întâmplă în viaţă, deşi avem impresia că sunt lucruri întâmplătoare sau supuse voinţei noastre, de multe ori sunt lucruri determinate de destinul cu care te naşti.

Constantin SEVERIN

Fălticeni, Februarie 2001.