My artworks at Rotterdam International Art Fair

One of my artworks, Text and Time 60, was selected for one of the posters of the fair.

One of my artworks, Text and Time 60, was selected for one of the posters of the fair.

This week, Friday 12 September and Saturday 13 September, three of my artworks, oil on canvas, will be displayed at the Rotterdam International Art Fair.

Text and Time 60, oil on canvas, 70x100 cm, 2007.

Text and Time 60, oil on canvas, 70×100 cm, 2007.

I’ll have the chance to meet and discuss with over 3,000 art lovers, art collectors, journalists and the organizers of this major international art event from the Global Art Agency, in the year when Rotterdam is the European Capital of Culture.

Text and Time 94, oil on canvas, 70x100 cm, 2012.

Text and Time 94, oil on canvas, 70×100 cm, 2012.

This is also an important event for the destiny of the Archetypal Expressionism Group, because other two members of the group, the Swiss visual artists, Yulia Kirschner and Nathalie Detsch Southworth, will join the art fair. I wish them good luck and I regret that other outstanding members of the group, like Alberto D’Assumpcao, Doru Covrig, Bruce Rimmel or Carla Lensen

Text and Time 69, oil on canvas, 70x100 cm, 2009.

Text and Time 69, oil on canvas, 70×100 cm, 2009.

cannot be together with us for personal reasons, though all of them have been accepted by the organizers.

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My art was featured by CASA LUX magazine, Romania


My art was featured by the September edition of the prestigious CASA LUX monthly magazine, the first glossy magazine in Romania, with over 100,000 readers for every issue.
The two pages dedicated to my art are signed by a well-known cultural journalist (art, theatre and movie critic) and poet, Marina Roman,from Bucharest.

Marina Roman

Marina Roman

Today, the 1st of September 2014, the editorial team of CASA LUX, with Cristina Stoica as an editor in chief, celebrates 20 years since the magazine was founded. The publication belongs to the famous Burda International media group, with over 230 magazines in Central and Eastern Europe.


Timpul istoric nu există pentru Constantin Severin. Arta lui este o manifestare a Timpului absolut – trăire simultană în illo tempore şi în prezentul continuu. În fastuoasele monocromii din ciclul Ierarhia Luminii, în spectaculoasele dezvoltări de culoare din ciclul Text şi Timp el actualizează elemente de identitate ale culturilor noastre stră¬vechi – Gumelniţa, Hamangia, Cucuteni – şi le pune în dialog cu operele maeştrilor pentru a rodi contexte noi, capabile să emoţioneze acum şi aici. Prin ceea ce poate părea un gest re¬cuperator sau integrator în sens postmodern se realizează, în fapt, consubstanţializarea arhetipului cu sinele creator, dar şi cu cel receptor, într-un act de iubire desăvârşită. Artistul are tentaţia de a călători, vertical, spre origini şi vocaţia desco¬peririi, în înalt, a rădăcinilor. Reuşeşte să coboare mintea în inimă, să fie şi conceptual, şi emoţional. Iar datorită rigorii cu care administrează spaţiul pânzei, lucrările sale îi dau privito¬rului senzaţia de monumental.
Despre ciclul Copiii lui Gauguin, Constantin Severin, autorul şi promotorul unui nou curent în artă, expresionismul arhetipal, mărturiseşte că este un gest de afecţiune culturală. Încărcat de simbol, Tahiti este locul geometric în care amintirile noastre se contopesc cu memoria universală: imaginarul nu este nici consecinţă, nici construct al experienţelor din real, ci, şuntând realitatea, îi dă omului, chiar înainte de a fi artist, harul de „creator de fantasme“.


Historical time does not exist for Constantin Severin. His art is a manifestation of absolute time – simultaneously living in illo tempore and in the present continuous. In the sumptuous monochromes from the Hierarchy of Light cycle and in the spectacular color developments from the Text and Time cycle, he updates identity elements of our ancient cultures – Gumelniţa, Hamangia and Cucuteni – and puts them in dialogue with works of the masters to engender new contexts capable of stirring emotions here and now. In what may seem a gesture of recuperation or integration, in a postmodern understanding, is achieved in fact the consubstantiation of the archetype and the creative as well as the receiving self, in an act of perfect love. The artist is tempted to travel vertically toward the origins and shows the calling for discovery of roots in the highest. He manages to plunge the mind into the heart, to be both conceptual and emotional. And because of the rigor with which he administers the canvas, his works give the viewer the feeling of monumental.
About Gauguin’s Children cycle, Constantin Severin, author and promoter of a new trend in art – archetypal expressionism, confesses it is a gesture of cultural affection. Laden with symbolism, Tahiti is the locus where personal memories blend with universal memory: the imaginary is neither a consequence, nor a construct of real live experiences while bypassing reality it gives man, even before being an artist, the grace of being a “creator of phantasms”.

Marina ROMAN

English version by Dan Nicolae Popescu

Marina Roman
is a Romanian journalist, specialized, since 1982, in the field of culture. She graduated from the University of Theatre and Film “I.L.Caragiale” in Bucharest (1980). Print media, radio and TV, she works with the same pleasure as editor, deputy editor or general secretary of the editorial. She is also Ph.D at the Hyperion University in Bucharest (Romania), teaching Television. Her doctoral thesis (published in a volume) is entitled: “Theatrical Ambiguity and Liturgical Finality in Andrei Tarkovski’s Work”.
Marina Roman has a rich activity as an art critic and art and promoter of art, interested to promote young talented artists. Her faith is that art means emotion: only the emotion can reach those who art is intended. According to her faith, Marina Roman is a poet: her recent book of poetry, “Fascinating Medusa, being a successful one.


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My art at Rotterdam International Art Fair


I am happy to share with you that 3-4 of my paintings will be present at the Rotterdam International Art Fair, organized on the 12th and 13th of September 2014 by the Global Art Agency. Over 200 visual artists and art galleries from all over the world have been selected for this big international art show opened to the art lovers in a famous basilica, De Laurenskerk, the only Medieval monument in Rotterdam, designated Cultural Capital of Europe this year.

I am also very glad that another two visual artists, Yulia Kirschner and Natalie Detsch Southworth, both of them from from Switzerland and members of the Archetypal Expressionism Group (with 16 international artists from 13 countries) also joined the event.

Ms Joelle Dinnage, award-winning entrepreneur, businesswoman and art dealer from Oxford, born in Netherlands, the president of the Global Art Agency was very kind to send me a short message for the Romanian and international media:

“We are looking forward to having Constantin Severin (the founder and promoter of the archetypal expressionism) and his group exhibiting at the Rotterdam International Art Fair. The works of Constantin is of a very interesting concept for our show. We are always looking for fresh new concepts and like to introduce these to our audience. We think that the archetypal expressionism – which lies between the two major paradigms of contemporary art, the figurative and the abstract – will do very well at the Art Fair, and we are looking forward to seeing the works in real-life.” – Ms Joelle DINNAGE, Director at Global Art Agency Ltd (organisation of the Rotterdam International Art Fair)

More info about Joelle Dinnage:

Constantin Severin

One of my artworks for the Rotterdam International Art Fair

One of my artworks for the Rotterdam International Art Fair

Mă bucur să anunţ că 3-4 dintre picturile mele vor fi prezente la Târgul Internaţional de Artă din Rotterdam, organizat în zilele de 12-13 septembrie 2014 de către Global Art Agency. Peste 200 de artişti vizuali şi galerii de artă din întreaga lume au fost selectaţi pentru acest show internaţional deschis iubitorilor de artă într-o bazilică faimoasă, De Laurenskerk, singurul monument medieval din Rotterdam, oraşul desemnat Capitala Europeană a Culturii în 2014.

Sunt de asemenea foarte bucuros că alte două artiste vizuale, Yulia Kirschner şi Natalie Detsch Southworth, ambele din Elveţia şi membre ale Grupului Expresionismul Arhetipal (alcătuit din 16 artişti de talie internaţională din 13 ţări) vor participa la eveniment.

Dra Joelle Dinnage, antreprenor de succes şi dealer de artă din Oxford, de origine olandeză, preşedintele Global Art Agency a avut amabilitatea de a-mi transmite un mesaj pentru presa românească/internaţională:

”Aşteptăm cu interes să-l avem pe Constantin Severin (fondatorul şi promotorul expresionismului arhetipal) dar şi grupul său să expună la Târgul Internaţional de Artă de la Rotterdam. Lucrările lui Constantin reprezintă un concept foarte interesant pentru show-ul nostru. Noi căutăm mereu noi concepte incitante pe care să le prezentăm publicului nostru. Noi credem că expresionismul arhetipal-care se situează între cele două paradigme majore ale artei contemporane, figurativul şi abstractul-va face o figură frumoasă la Târgul de Artă şi aşteptăm cu nerăbdare să admirăm lucrările la faţa locului.”- Dra Joelle DINNAGE, directorul Global Art Agency Ltd (organizator al Târgului Internaţional de Artă de la Rotterdam).

Mai multe informaţii despre Joelle Dinnage:

Constantin Severin

Joelle Dinnage

Joelle Dinnage

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What a privilege to be one of the editors of a cutting edge international multidisciplinary and multilingual cultural magazine, LEVURE LITTÉRAIRE !

The 9th issue is now online:

My guests of the 9th issue are 4 major visual artists:

Yulia Kirschner (Russia/Switzerland):

Carla Lensen (Netherlands ):

Alberto D’Assumpcao (Portugal):

Cris Orfescu (Romania/USA):

The fans of my writings may read a fragment from my novel, ”The Stranger of Ada Kaleh”(a work in progress); the English version is signed by Roxana Costinescu:

The founder of this amazing cultural magazine is the well-known Romanian/French writer, Rodica Draghincescu, who sent us the following message:

Dear Writers, dear Artists, dear Readers, dear Editors of Levure littéraire.
Thank you for all your work, for your creative patience, for your cultural solidarity. 

Issue 9 of our multidisciplinary and multilingual journal is ready to open its virtual doors to present to you a subject that is vast, sensitive, complex and in all that generous: The destiny/path of the writer-artist. Distinguished guests, familiar names, Hollywood stars, less familiar names, unfamiliar names that deserve to be known, around this table laden down with delicious dishes that will tickle your taste buds with sapiential magic, and philosophical drinks and desserts! The leavening has made its Platonic platters rise! 

I am inviting you all to the table! Bon appétit! To your artistic health!
P.S.: To check out the map of our menus, ask for: and look at Summary:! 

Thank you for remaining our “customers” and our muses!
Best Regards,
Rodica Draghincescu & LL

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My new art website

One of the fans of my art,  HSH Princess Eleonore of Schaumburg-Lippe, Denmark

One of the fans of my art, HSH Princess Eleonore of Schaumburg-Lippe, Denmark

A new step for my artistic career, my new art site is already on the net.

The site was designed and made by a young and gifted stage director, Victor Olăhuţ, from Cluj Napoca, an old and beautiful Romanian city in Dracula’s land, Transylvania. A city which offered to the world art community, with the help of a major art gallery, Plan B, some important visual artists like Adrian Ghenie, Ciprian Mureşan, Ioana Bătrânu, Victor Man, Şerban Savu and others.

I hope this site will be a useful tool for the art lovers and art collectors.

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New artwork of Archetypal Expressionism

Text and Time 107, oil on canvas, 70x90 cm, 2014

Monochrome artwork of Archetypal Expressionism from the”Hierarchy of Light” series. Oil on canvas, 70×90 cm, 2014.

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A forword by Manrico MURZI for my book of selected poems

Manrico Murzi

Manrico Murzi

I hope soon I’ll find a good poetry publisher in Great Britain or USA for my first book of selected poems, in English,”Wall and Neutrino. The Poet in New York”, with a forword by a major Italian poet, Manrico MURZI, the disciple and university assistant of the famous poet Giuseppe Ungaretti, member of the editorial staff of the well-known Italian publisher Bompiani. He is also a member of the Committee of Writers of the European Union and an Ambassador of Culture of UNESCO.


Se la poesia è soprattutto creazione di musica con la parola e aggancio all’invisibile che abita nel visibile, nelle composizioni di Constantin Severin questi due fondamentali elementi sono di continuo presenti. I ritmi prevalgono costanti, tanto che le forme del discorso non necessitano di punteggiatura, né esigono il rispetto dell’ortografia. Come nel jazz, forma musicale che al pari della vita offre imprevisti accordi e avventate foghe, il flusso è inarrestabile, ricco di variazioni sincopate nelle simbologie che propone e nelle numerose metafore che sovrappone. Lo stesso Constantin modula cadenze suonando il saxofono, strumento modernamente espressivo degli anni Quaranta del XIX secolo. Il linguaggio, in tutti e quattro i poemetti della raccolta, è figurale, abbozza allegorie, presenta simboli, e il loro contenuto ha una congenita unità, siccome dà al lettore la rappresentazione di una realtà contemporanea inquietante: e, specie nell’originale romeno, si è costretti a rispettare l’esigenza di una recitazione a voce alta, come deve essere quella della poesia dove le vibrazioni dei suoni usciti dalla bocca rientrano dall’orecchio nell’interiorità stessa del lettore-cantore. Ed è spessa l’ombra dorata delle cose irreali, è dinamico l’angelo dai mille ritmi che misterioso vola tra le note della musica, e non è solo di natura fisica la profondità dello sguardo che due innamorati si scambiano: il legame è con il continuum che abita nelle cose di questo mondo.
Constantin non è mai stato a New York! Né ha vissuto immerso in realtà altrettanto complesse di questo nostro tempo. Dice egli stesso: questa città immensa era un simbolo di libertà per me quando ero giovane durante la dittatura di Ceaucescu, 1967-1989. Fin da quand’ero adolescente, uno dei miei sogni era di scrvere un poema dedicato alle città enormi, megalopoli. Nella letteratura romena non vi era un poema del genere, ed ero capace di scriverlo all’età di 26/30 anni. Avevo due modelli: “Il poeta a New York” di Garcia Lorca and “La Terra Desolata” di T. S. Eliot … Indicativa di tale stato d’animo è la foto del giovanissimo Severin che si atteggia a giovane americano dall’aria scanzonata: in testa un provocatorio cappello di paglia e nel volto un piglio di sfida al regime, si accende una sigaretta e sembra dire: mi comporto come si fa nel mondo libero! “E ora mi vedi/sigaretta tanto isolata/nell’angolo delle mie labbra/tutta la mia vita ho viaggiato/attraversando un’officina di cosmetici ad memoriam …” Sintomatica anche la figura del governatore in blue-jeans che giuoca a golf!
Il Nostro è riuscito con due sole parole, Muro e Neutrino, a formulare la sintesi di tutto quel che ha saputo assorbire, anche mentre scriveva (Ho lavorato tanto fino alla versione finale; credo di averlo riscritto circa cinquanta volte …, racconta) e attraverso la curiosità che scopriva informazioni relative al grande calderone di etnie, usi e costumi che è New York, città di otto milioni di esseri umani, e l’assiduo lavorio di ricerca in tutti gli aspetti che informano quel luogo unico e straordinario. Lui, in un angolo della sua Suceava, grossa cittadina di centoventimila abitanti nel Nord-Est di Romania, ai confini con l’Ucraina, dominato da una cittadella compatta come una noce: memoria di un passato glorioso quando, dal 1388 al 1565, fu capitale del Principato di Moldavia, con il passaggio terreno di personaggi che hanno segnato la storia: il monaco Dosoftei, figura del Seicento, studioso, poeta, traduttore e metropolita di Moldavia, il quale ci riporta con ammirato pensiero alla Bucovina dei monasteri di Voronet o di Dragomirna, e alla tradizione bizantina; Stefano il Grande, che nella seconda metà dell’Ottocento portò la sua patria al massimo splendore; personaggi degli anni recenti, come il poeta Nicolae Labiş, o dell’oggi, quali il romanziere Norman Manea, il pittore Dimitri Rusu … Luoghi dove il sangue si riscalda ancora se verso il cielo si levano le sonorità dell’acrobatica danza rituale Hora de la Frumuşica, quando i calusari volano in aria, come possono quelli uniti da legami fraterni forti e segreti, e nell’esaltazione della fertilità. Tutto ciò, messo a confronto con New York, regala a tutti noi la dimensione del paragone, la distanza mentale e psichica, oltre che geografica, tra le due realtà. Pare dunque un miracolo che la metropoli dell’Empire State Building, dei quartieri di Manhattan o di Harlem, del Central Park, della Subway, del Metropolitan Museum, dei club notturni musicalmente più arditi, abbia potuto diventare così intima a Severin. Il quale interpreta e mette in luce, perché ormai fortemente interiorizzati, non solo la complessità della Grande Mela, ma anche tutti gli effetti che le realizzazioni tecniche delle scoperte scientifiche, e la vita vissuta di corsa, operano nell’Uomo di oggi, in gran parte del mondo, con frizioni di ordine spirituale e attriti metallici ben espressi nella musica di Stravinsky, persino nei tempi di un Minuetto o di un Allegro; e le contraddizioni portate a galla dai tanti processi di trasformazione alchemica in moto negli ingranaggi della psicologia sociale e degli eventi politici ed economici; una società la cui sostanza è fatta di stramba alienazione e pesante solitudine, come quelle incarnate nell’axolotl (chiamato anche giuochi d’acqua), emblematica salamandra messicana con nome azteco che trascorre le ore del giorno nei muschi e nella vegetazione putrescente e la sera va a caccia di vertebrati d’ogni sorta. Severin rimase impressionato dalla lettura del breve racconto “L’axolotl” del romanziere cubano Alejo Carpentier.
In questi poemetti sono evocate le sedute psichiatriche per le anime malate dal muro e dal neutrino, dall’isolamento e dalla infiltrazione del male: in un reparto psichiatrico/muro e neutrino/il mondo alita attraverso la lastra di vetro.
In tutto questo mondo caotico, offre sollievo all’Uomo l’osservazione delle stelle con la speranza di un’evasione verso altri sassi ruotanti nello spazio, mentre non portano gran che conforto le fragole selvatiche o i tocchi della chitarra provocati da un casuale calcio alla sua custodia posata per terra, o una ventata propizia nella tromba di una scala troppo in salita! La conoscenza non è fatta solo di apprendimento e di esperienza, ma è soprattutto frutto dell’intuizione: strumento essenziale del poeta.
Seguimi amoremio/dentro alla città gialla/muro e neutrino/dove l’oscurità con lentezza avanza con l’elettronico fucile di caccia/di jazz/uragano e giacinto/equatore celestiale/nell’occhio dell’amante/eppure dove c’è l’oceano/verde e vuoto/oceano del suono originale… Muro: il risultato della spinta costruttiva dell’essere umano può divenire barriera, addirittura prigione dal colore dello zolfo. Torna alla mente la poesia del greco Cavafis: Senza riguardo senza pietà senza pudore/mi drizzarono contro grossi e alti muri./E ora siedo qui e mi dispero/Non riesco a pensare ad altro…/… questa sorte mi rode la mente. Il muro! Materia inanimata, come il metallo di cui sono fatti i treni sfreccianti nel buio del sottosuolo e le auto che rumoreggiano sulle vie cittadine o per i grandi spazi delle autostrade, le ruote/ le loro narici tragiche. In tale bosco di cemento/ una esplosione di profumo di lillà/dall’interiorità umana/investe le narici! Intrighi di ferro e gomitoli di acciaio rivestiti di gomma, la quale non riesce ad attutire la loro ottusità e freddezza. Ecco che le parole di Mihai Eminescu risuonano profetiche: noi e la natura non saremo più tutt’uno. Il nostro rapporto con lo real meravilloso che abita nella natura ha poco di organico. Tecnica e meccanica, così alla svelta sviluppatesi dal secolo XIX, hanno fatto e fanno riflettere poeti scrittori e pensatori su quanto incidano nella vita del quotidiano e in quella dello spirito, nell’Uomo. Secondo il filosofo russo Nikolaj Berdjaev alla tecnica si sacrifica tutto, mettendo innanzi la fede … nel progresso, nell’umanesimo, nella scienza salvatrice. E si arriva a credere all’onnipotenza della macchina e della tecnica. Il razionalismo, come afferma anche Aldous Huxley in Brave New World, e il meccanicismo hanno sostituito l’organicità, cioè il rapporto spontaneamente organico con il mondo della natura, delle piante e degli animali. L’artificio domina e inquina l’ambiente nel quale stiamo. Con il potere distruttivo delle armi la tecnologia cambia il destino dell’Uomo e il suo rapporto cordiale con Dio e le cose del mondo. Viene in mente l’affermazione di Albert Einstein, che ha passeggiato per le vie di New York, Temo il giorno in cui la tecnologia andrà oltre la nostra umanità: il mondo sarà popolato allora da una generazione di idioti. Dice ancora Berdjaev, filosofo dell’Esistenzialismo Cristiano, C’è un problema fondamentale … legato al crescere della potenza tecnica e alla progressiva democratizzazione di massa … la persona, aspirando ad emanciparsi, finisce per lasciarsi opprimere sempre più dalla società, è sempre più socializzata, collettivizzata … Già il sistema capitalista e industriale, fondandosi sull’individualismo, è giunto a schiacciare la persona, ha prodotto uno stile di vita impersonale, anonimo, collettivo e massificante. Da ricordare anche quanti liberi produttori, lasciando attività artigianali e campagna, sono divenuti salariati di fabbrica! E ancora, Il processo tecnico ed economico della civiltà contemporanea trasforma la persona in un proprio strumento, esige che questa sia perennemente in attività, che sfrutti ogni secondo di vita per l’azione: non per amore di Dio, ma per amore della merce! (for good’s sake, not for God’s sake!).
La civiltà contemporanea rifiuta la contemplazione e minaccia di escluderla completamente dalla vita, di renderla impossibile. Questo significa che l’Uomo smetterà di pregare, che non avrà più alcun rapporto con Dio, che non vedrà più la bellezza né conoscerà disinteressatamente la verità. Anche Marx e Engels si interessarono all’esperimento industriale inglese, arrivando a conclusioni e giudizi negativi: parlando di inadeguatezza e mancanza di equità.
Uomini come macchine di carne? E non è soltanto un gioco letterario. Occorre stare svegli, occorre essere coscienti e responsabili e trasmettere questo messaggio agli altri! La nostra situazione socio-politica, oggi 2014, è esasperata: occorre difendersi, e insegnare ai giovani come difendersi dalla tecnologia.
Nel 1864 al capitolo VII di Memorie dal sottosuolo Dostoevskij scrive, Allora si creeranno nuovi rapporti economici, già bell’e pronti e calcolati anch’essi con precisione matematica, sicché spariranno di colpo le questioni possibili, per l’evidente ragione che vi saranno per esse tutte le possibili riposte … l’illusione del benessere apportato dalla nuova era industriale: priva di attenzione alle esigenze degli esseri umani che non sono macchine o strumenti del progresso, bensì costruttori e fruitori dei risultati.
Severin nutre tali sentimenti nei confronti della tecnologia e della distanza dell’Uomo dalla Natura. Macchine! Jean Tinguely, scultore svizzero, costruì machine inutili, organism che vivono distruggendo se stesse, e, mentre lo fanno, offrono un divertente spettacolo. I suoi lavori si possono vedere a Basilea, Parigi, Zurigo … Si è divertito facendo cadere per terra I pezzi della macchina uno ad uno dando I suoni di una felice distruzione della macchina che rende schiavo l’Uomo.
Neutrino: così nominato da Enrico Fermi, è un’emissione di raggi beta, con un potere tanto elevato da sfuggire ad ogni metodo di osservazione, anche a causa della sua neutralità e della sua piccolissima massa che come una trottola fatta di niente è presente in tutto l’Universo; la sua radiazione ionizzante passa oltre i corpi degli animali, umani e non umani, trapassa muri e rocce, scorre attraverso piante e fiori, infila le farfalle! Senza intaccarne l’integrità? Che non sia la personificazione del Divino? E ritorna alla mente il libro di Gino Segré, Faust a Copenhagen, una lotta per l’anima della Fisica. Si parla del gruppo di sette alunni della fisica teorica che lavorarono a dar vita alla meccanica quantistica, quella che permise poi invenzioni quali quelle del laser e del transistor; e l’affermazione dell’esistenza della particella misteriosa neutrino, già formulata intorno al ‘930. Vale la pena rileggersi Goethe, e accostarsi al racconto popolare che sta all’origine del suo capolavoro, come riferito da Sylvan Barnett! Si narra che Faust, mentre era in prigione, in cambio di vino … si offrì di mostrare ad un cappellano come rimuovere i peli della faccia senza usare il rasoio; il cappellano procurò il vino e Faustus diede al cappellano un unguento all’arsenico, che rimosse non solo i peli, ma anche la carne. Ci sembra che nessuna storia possa meglio aderire ai risvolti umani che può avere la scienza.
Le scoperte della fisica includono l’anima mundi. Ogni scoperta è preceduta da un atto intuitivo, da un moto dell’animo, solo più tardi confermata dalla sperimentazione. Momento storico importante, siccome la disintegrazione del nucleo atomico ha aperto le porte all’era atomica e qualcosa di terribile si prepara per il mondo intero, con l’ascesa di Hitler e il cammino verso la guerra. Gli scienziati saranno costretti a essere complici della macchina bellica e a subire condizionamenti politici e militari. Tornando alla presenza del mistero nella realtà materiale del cosmo, spesso gli scienziati, sin dal tempo dei presocratici, individuano nella realtà terrena l’esistenza di numeri, il 3,14 ad esempio, che risolvono problemi di matematica o di fisica, ma inspiegabili: è perciò che sono chiamati numeri sacri. Alludendo dunque alla presenza del sacro nella materia. Ultimo esempio: si è chiamato la particella di Dio il Bosone di Higgs, la cui scoperta è stata appena confermata. Tale definizione sarà pure una battuta, ma conferma il sospetto, che in alcuni regna, della presenza del mistero nella materia: ICon il mio corpo stavo ascoltando/un’idea … La mente non ha sede nel cervello, ma in tutto il corpo dell’essere umano, è il corpo umano e le sue possibili estensioni: tu scrivi accadimenti con tutto l’inchiostro del tuo corpo.
Certo, Il poeta a New York di Garcia Lorca! Che richiama la visione di quella megalopoli nel canto di Walt Whitman e di tanti altri poeti, o quella di Chiang Yee nel suo Il viaggiatore silenzioso a New York, dove si recitano i versi di William Lloyd Garrison, Alti e grossi muri possono delimitare il corpo/e cancelli di ferro impedire lo sguardo del prigioniero/e pesanti chiavistelli possono avversare il suo progetto/ e guardiani vigilanti controllare i suoi tortuosi itinerari;/ma la mente immortale si fa beffe di un tale controllo;/Nessuna catena lo può legare, nessuna cella lo può rinchiudere. Sì, quando Constantin canta Il sole rinasce in un risveglio chimico/ sullo scheletro di sale del mare … ritorna alla memoria il canto di Lorca: L’aurora di New York ha/Quattro colonne di fango/e un uragano di negre colombe/che guazzano nelle acque putride./L’aurora di New York geme/sulle imense scale/… L’aurora viene e nessuno la riceve in bocca/perché non c’è domani né speranza possibile … Il canto è per una rumorosa Babilonia in cerca di unità e di redenzione, dove non si può più dire that aongi mattino ha l’oro in bocca. È utile mettere a confront queste immagini con quelle dei tempi andati: Omero, hl’aurora dale dita di rosa, nella sua gialla veste; Dante, L’alba vinceva l’ora mattutina,xche fuggia innanzi, sì che di lontano/conobbi il tremolar della marina;Omar Khayyam, Sveglia, il Sole che ha messo in fuga le stelle/ davanti a sé, dal territorio della Notte/trascina via la notte assieme a loro, dal Paradiso/e colpisce con una freccia di luce la torretta del Sultano.
Abbiamo detto, come il jazz! L’improvvisazione è un gioco che non si oppone in modo anarchico, come sembrerebbe, alle leggi, quelle musicali ad esempio, ma anche alle tante norme che per natura regolano le attività manuali dell’Uomo guidato dalla logica più che dalla razionalità, mentre crea e modula la voce nel canto, come nel caso di Severin. L’essere umano si serve dell’improvvisazione per instaurare un clima di libertà espressiva: come mare alla riva o dentro una grotta, rissoso sugli scogli o quieto in una fresca mattina di primavera, con le sue tante voci e le sue molteplici sonorità; la poliritmia tipica del jazz e le sue progressioni armoniche: io suono quel che vivo, io formo quel che vivo! Creare è dimenticare l’esistenza del mondo e concentrarsi solo nel realizzare l’idea e il disegno dentro di sé: quel che suoniamo è la vita: più lo faccio per mio diletto e più diletto gli altri. L’improvvisazione caratteristica del mare, con la sua festa e il suo disordine sempre regolato dal numero, palpita nel jazz obbediente alla nota. Da ricordare che Ben Webster amava moltissimo suonare sulla battigia del mare. Si costruisce una struttura sonora lì per lì, senza un disegno iniziale, e la processione sonora prende il suo corso inaspettato, fatta di emozioni momentanee che però hanno radice nel perpetuo. Talora le sonorità sono in dialogo tra di loro, talvolta in lotta, altre volte invece in completa armonia come unica voce ed espressione musicale omogenea, senza che una voce si distingua dall’altra: vieni, sbuccia/la luce del mio ascolto/i denti scintillanti/della stirpe negra. Ancorata al mondo del subconscio, al mondo di un dio giocherellone che evoca e invoca, prega e ride: scherza il dio dentro di noi! Quel che più affascina del jazz è la sincerità che contiene. Il musicista del jazz, che Severin eguaglia nel suo canto, attribuisce grande importanza ai ritmi liberi, non finge, dice: se mi vedi ridere, lo faccio per non piangere; come il jazzista, ha un proprio suono personale, e difficilmente si adegua a un ideale sonoro da tutti accettato.
Ogni tanto l’invito a cantare Old Man River che trasmette la pesante malinconia e la dura vita degli Afro-Americani, oppure un cenno alla violenza: i motociclisti cadono/per le inflorescenze del loro stesso sangue … un segno dello sprezzo della vita, che ci ricorda le parole di Emerson, L’Uomo cerca gli aspri picchi della realtà.
Aiutare il lettore nell’interpretazione delle numerose immagini partorite da Severin, e nell’analisi delle figure dinamiche presenti nella scena del suo poetare, sarebbe lavoro titanico, e poco consono ad una premessa. Possiamo soltanto commentare alcuni voli allegorici presi qua e là, e fornire in tal modo la chiave per comprendere anche gli altri. Severin compone di getto fulmini bizzarri, dettati dalla sollecitudine nutrita per gli esseri umani, consapevole dei pericoli spirituali e materiali che li sovrasta. Cerca così di mettere a lavoro la loro capacità di frenare questa corsa verso la desolazione: quella ch’egli stesso ha avvertito leggendo The Waste Land di T.S. Eliot. In uno dei suoi racconti, Ada Kaleh (in Turco: ada =isola; kaleh =fortificata), Severin esprime lo stesso tipo di sentiment per la perdita dell’isola della sua infanzia: sul Danubio, venne sommersa nel 1970 durante la costruzione degli Iron Gates, fabbrica idroelettrica. Ancora la tecnologia contro l’Uomo! Constantin canta: Sono alla ricerca di una casa che somigli alla voce materna/ho più volte sentito/la mia carne che avvolgeva/ una rossa macchia …
Con la forma sintetica di cui è capace, Severin bolla la visione della realtà che ci circonda come l’insieme di immagini prodotto dal bacovia effect on cathode-ray tube: il poeta lirico e filosofico George Bacovia (1821-1890), creatore della poesia moderna della Romania, con il suo simbolismo creò immagini rapide, fugaci, transitorie come quelle offerte allo spettatore dalla televisione. La sostanza della realtà come la tenerezza del cielo sono spesso colpite dal un urlo alto e straziante, che talora è un grido del litio, una gridata mancanza di sale, mentre la chimica (alchimia privata della sua componente sacra) fa il lavoro inquinante: dai tubi di scarico delle fabbriche fuoriesce l’ammoniaca come neve allabbrata, e che della neve sembra avere la pulizia e la leggerezza. Altro è l’alchimia, evento chimico nella spiritualità di un individuo, arte di convertire i metalli ignobili in oro.
La luce che domina l’universo/nero e antinero/bianco e antibianco/ rosso e antirosso … Gli scienziati hanno da oggi, 2014, la possibilità di lavorare su material e antimateria, come la recente scoperta dell’antiidrogeno a Ginevra suggerisce. Che cosa è l’antimateria?La celebrazione della Primavera/ha illuminato il respiro dell’invisibile … Come a dire che anche l’arte di Stravinsky ha affermato anzitempo la presenza del Divino nella materia.
E ancora Severin ci parla della cecità psicologica e mentale così diffusa: l’oscurità osa prendere dimensione di ogni evento/a fianco del gufo bianco, l’animale che è simbolo della solitudine e della malinconia. E dei fisicamente ciechi ci parla: per strada i motociclisti/strappano via I bastoni dei ciechi/per procurarsi una giocosa esistenza … o tuttavia prende per mano la città/il cieco che gira attorno/in un villaggio dei Carpazi. E i ciechi hanno la capacità di vedere il lato psicanalitico delle cose.
La donna appare ogni tanto in questi versi: la memoria delle curve rotonde/nelle lenti ubriache; fanno ubriacare persino le lenti degli occhiali di chi le guarda! La vita è chirurgia! E ancora, tla donna con occhi così intensamente/commerciali che si sbottona la blusa/un destino che non è suo … O evocata come femmina: soltanto il mare si srotola ai miei piedi/come un’ingenua prostituta; and la donna ballerina scultura cinetica/nel rilievo barocco della note/il club dei bimillionari/ è resa piena di malia dai proiettori/donne, con la loro filosoficamente bianca carnagione …
In Axolotl, poemetto di 20 stanze, le ultime due parti sono una celebrazione del dialogo. Il colloquio si svolge tra Constantin e un altro poeta rumeno, Serban Codrin, conosciuto per l’abilità nello scrivere haiku. Potrebbe aver luogo in una caffetteria o sul marciapiede di Bucarest. È nella forma tradizionale giapponese del renga o renku: verso circolare (nijuin=venti). Una ventata di fervida immaginazione e veloce prontezza nel creare quadretti di vita interiore e paesaggi naturali dove le cose create, minerali vegetali animali, vivono in un vivace e armonico scambio di energia e concordia.
È ricorrente, in questi poemetti, l’accento esoterico e l’interesse per un territorio immateriale. Sappiamo che chi ha nutrito nella ricerca esoterica Severin, è tra gli altri Vasile Lovinescu, nativo di Fặlticeni, nel territorio di Suceava. Amico di Mircea Eliade, di lui poco si parla. Sappiamo che subì molto l’influsso del convertito francese Guenon. Come questi, infatti, subì il fascino dell’Islam, incontrando il Sufismo, approccio filosofico e religioso alla Divinità con slancio rivoluzionario, fiorito molto prima della dettatura del Corano fatta da Maometto, e vissuto poi al riparo e nell’abbraccio dei Paesi islamici, come c’insegna lo studioso Robert Graves nella prefazione a The Sufis di Idris Shah.
Afferma il Nostro: Una città alchemica non può assumere forma stabile/è una danza di princípi/una instancabile creazione e trasfigurazione … E tale processo coinvolge anche gli abitanti, aggiungiamo noi. Per gli alchimisti, come per tante tradizioni, l’opera da realizzare è espresso simbolicamente da un libro eterno perduto. Il Liber Mundi, ora aperto ora chiuso, contiene la Saggezza divenuta inaccessibile all’uomo comune.
E chiudiamo indicando al lettore cinque momenti usciti dalla fervida immaginazione del Nostro, in Axolotl, Dopo la luce il fuoco: la mescolanza tra il celestiale e il terreno:
come l’arcobaleno trinca/la luce degli angeli;
il sottile svolgersi di un evento che coinvolge Natura e Uomo:
il silenzio della foglia che cade/su spalle caldo-frizzanti;
la sensibilità di un artista convinto dell’efficacia di gesti apparentemente folli:
il musicista cieco/che scalda le sue mani/ai rossi tulipani;
l’attrazione ineludibile di una sostanza alla sua fonte:
nel nostro sangue il sale del mare/è in cerca della riva;
lo strumento dell’arte che vince la forza oscura della natura in tempesta, come il dramma nascosto in un cuore umano:
le nuvole d’autunno messe in fuga/dalla viola d’amore!

Mi si lasci fare un’importante affermazione: la sua indole naturale porta sempre Constantin ad avere a cuore l’umanità.


Selfportrait with Guardian Angel

Selfportrait with Guardian Angel


Is it so – that poetry is above all music created with words and link to the Invisible dwelling in the Visible; these two elements live in the compositions of Constantin Severin; for him they are fundamental. Rhythms constantly prevail since the discursive form does not necessitate punctuation, nor does it want an orthographic respect. Similar to jazz which, as life does, offers unexpected chords and reckless passion; the flow goes on: rich in syncopated variations of symbols and metaphors. Constantin modulates his cadences when he plays his sax, instrument of modern invention.
This language is expressed, among others, in the ‘poemetti’ of the collection: they are figurative; they sketch allegories, and their content shows a congenital unity. They give the reader a picture of contemporary reality, which is disquieting.
Particularly in the original Rumanian, we feel the vocalization in its recitative fullness; poetry, read on a loud voice, which utilizes mouth-vibrations, and through the ears reaches our interiority. The golden shadow of the unreal is dense, the multi-rhythmic angel flying among the notes is dynamic: there is a continuum which is part of the matters of the world. Meanwhile, the depth of a glance exchanged by two lovers is not of physical substance.
Constantin has not been subjected to the real complexities of our times. He has
never been in New York! He discloses: this huge city was a symbol of freedom for me when I was young during Ceauşescu’s dictatorship, 1967-1989. Since I was a teenager, one of my dreams was to write a poem dedicated to the huge cities, megalopolis. There wasn’t such a poem in Rumanian literature, and I was capable to write it at the age of 26-30 years. I had two models, “The Poet in New York” by Garcia Lorca and “The Waste Land” by T.S. Eliot … Indicative of a young Severin, who feels himself a young American, (see the photo: provocative straw-hat, lighting his cigarette, and a challenge-the-regime look. “And now you see me/such a lonely cigarette/in the corner of my lips/all my life I’ve travelled/through a cosmetic-for-memories plant … His reference is a governor playing golf, clad in jeans; a figure of the free world.
Using only two words, Wall and Neutrino, he indicates the synthesis of everything he had absorbed, while writing: I worked a lot until the final version; I think I have re-written it around 50 times … Trough his innate curiosity and continuous research he came to know the great hotchpotch of the varied ethnic groups, their usages and customs. Note, that New York, more or less eight million inhabitants, is that extraordinary place!
His was a corner in a large village, Suceava, more or less of a hundred twenty people. His home town is dominated by a citadel, memory of a glorious past, when, from 1388 to 1565, was the capital of the Principality of Moldavia, with the earthly presence of persons who have marked its history: the monk Dosoftei, XVI century, scholar, poet, translator and metropolitan of Moldavia, who brings us back, with admiration, to Bukovina and its monasteries of Voronet or Dragomirna, and to the Byzantine tradition; Stefan the Great, who, in the XVIII century brought his country to its maximum splendor. In recent times: the poet Nicolae Labis, the novelist Norman Manea, the painter Dimitri Rusu, the renowned Parisian Constantin Brâncuşi … His homeland which evokes the ritual dance Hora de la Frumuşica; the acrobatic calusari flying in the air, a secret strong fraternity exalting fertility. Put together, we feel the dimension of the paragon, beyond geography, of the mental and psychic distance of both realities. It seems a miracle that those far-flung sites: Harlem, Central Park, the Metropolitan Museum, the underground world of the subways, the night-clubs of far-out music, could become part of Severin: intimate identification; how completely represented the complexity of the Big Apple, and also its realized technicality of scientific discoveries; even the effect of the rapidity in which so many parts of the world are swept into: a spiritual and metallic friction. Igor Stravinsky brings it out in his music, even in a Minuet or Allegro; the alchemic process of transformation in the strident gear of social psychology, political and economic. The contradictions bring forth alienation and solitude: incarnated in the axolotl, also called water-games, emblematic Mexican salamander with an Aztec name. Severin was impressed upon reading the short story The Axolotl by the Cuban novelist Alejo Carpentier.
There is evoked a psychiatric session of souls made sick by the wall and the neutrino, by the isolation and the infiltration of evil: in a psychiatric unit/wall and neutrino/the world breezes through the glass pane.
Inside the chaos, some relief for the observer there is, an evasion for Man: stars, other stones which whirl around in space, while wild strawberries, or the twang we hear for a casual kick to the guitar-case abandoned in a corner, or a benign wind in the too-steep staircase do not give much comfort to the world! Knowledge is not only learning and experience: it is, above all, intuition: the poet’s basic essential.
Follow me my love/into the yellow city/wall and neutrino/where dusk creeps on with the electronic shotgun/of jazz/hurricane and hyacinth/celestial equator/in the lover’s eye/yet where’s the ocean/green and empty/ocean of the original sound…
The Wall: the pursued construction of humans can become a barrier, even a sulphur-hued prison. Cavafis wrote, With no consideration, no pity; no sensitivity,/they’ve built walls around me, thick and high./And now I sit here feeling hopeless./I can’t think of anything else …/… this fate gnaws my mind. The wall! Unanimated matter, as the metal of which the underground trains, flashing past the darkness, are made off, and the cars making noise in town-streets or in motorways, the wheels/with their tragic nostrils. In such a grove of cement an explosion of lilac smell, coming from the human inside, hits the nostrils. Intrigues
of iron and ball of steel coated with rubber, unable to deaden obtuseness and coolness. Mihai Eminescu says, we and nature shall never be one again. Our relationship with the real meravilloso dwelling in nature has little of the organic.
Techniques and mechanics, so rapidly developed starting from the Eighteenth Century, arose and arise reflections in poets, writers and thinkers with reverberations in the every-day life, and in Man’s spiritual life. Aldous Huxley, in Brave New World affirms that rationalism and mechanism have taken the place of the organic, of the spontaneous relationship with plants and animals. The artificial dominates and contaminates the ambient where we live; with the distractive power of weapons, our destiny has changed, and we’ve lost our cordial rapport with God and with things of the world. We can think of what Albert Einstein, who walked in the streets of New York, has said: I fear the day when technology will go beyond our sense of humanity: then the world will be filled with a generation of idiots. The Russian Nicolay Berdjaev, philosopher of the Christian Existentialism, stimulated faith in progress and humanism, but in a science which saves! And again Berdjaev, who says: There is a fundamental problem … tied with the growth of technical power and the progressive democratization of the masses. Those who aspire for emancipation end up by becoming more oppressed by society, and more and more socialized, that is collectivized … since the capitalistic and industrial system is founded so much on individualism, it has come to pound out the person, has produced an impersonal life-style, anonymous, collective …. We see how many individual-producers have left crafts and the countryside to work in factories for a limited salary. Technical and economic progress of the contemporary civilization transforms the person into instrument, demands to be continually active, using every minute for action: for good’s sake, not for God’s sake. This civilization refuses contemplation and threatens to completely exclude it, or make it impossible. If it continues, prayer will be alien and we will be unable to have contact with our Creator, we could not be in touch with beauty, nor be able to have an interest in truth.
Men like flesh-machines? We must be awake, aware, and conscious, and make others aware. In Letters from the Underworld, Dostoevskij wrote: and they will create new economic rapports, confectioned and calculated, even them, with mathematical precision … there will be lack of attention for the needs of human being… Severin hints at these feelings about technology and distance of Man from Nature. Machines! Jean Tinguely, a Swiss sculptor, built useless machines, organisms which live destroying themselves, and, while doing it, give an amusing performance. A kind of philosophical revolt. His works can be seen in Basel, Paris, Zurich … He enjoyed himself making the machine’s pieces fall on the floor one by one giving the sounds of a happy destruction of what makes a slave of Man.
The Neutrino: named by Enrico Fermi, is an emission of beta-rays and is so powerful that it makes impossible our observation, just because of its neutrality and the minuteness of its mass, it is similar to a made-of-nothing top, ware present in all the Universe; the ionized radiation imbues all; animals, humans, passes walls and rocks, through plants and flowers, butterflies. All this without destroying their integrity. It seems a personification of the Divine. Gino Segré in his book Faust in Copenhagen, a struggle for the soul of Physics speaks of a group of seven students of theoretic physics who work to create the Quantum Mechanics- it is this research which permitted the invention of the laser and the transistor: the affirmation of the mysterious neutrino, already formulated since 1930. It is worth our while to re-read Goethe, and draw near the popular tale which is at the base of his masterpiece, as Sylvan Barnett recounts it! Faustus, while in prison, in exchange for wine, offers to show the prison-chaplain how to remove face-hairs without using a razor. When the chaplain procures the wine, Faustus gives him an arsenic salve which then removes, not only the hair but also the flesh. It seems to me that no tale could adhere to human actions, more than that of science; the discoveries in physics, also include the anima mundi, and each of such acts are preceded by intuition which become action, only later confirmed by experiment. The disintegration of nuclear atomic began the atomic age and the terrible scenes with war and Hitler. And scientists were forced to collaborate with the engine of war and accept political and military conditions. If we seek the presence of mystery in material reality of the cosmos, we often find in the terrestrial existence the numbers, 3,14 for example, even since the Pre-Socratics, which resolve problems in mathematics or physics; these are called sacred numbers, despite not being understood; obvious recognition of the sacred in matter: see the God particle, the Bosone of Higgs recently confirmed: I was listening with my body to/an idea … Our mind’s seat is not in the brain, but in our whole body and its possible expansions: you write events with all of your body’s ink.
Certainly, The poet in New York by Garcia Lorca! Which recalls the American canto of Walt Whitman and many other poets, and The silent traveler in New York, of Chiang Yee reciting verses of William Lloyd Garrison: High walls and huge the body may confine,/and iron gates obstruct the prisoner’s gaze,/and massive bolts may baffle his design,/and vigilant keepers watch his devious ways;/but scorns the immortal mind such base control;/No chains can bind it, and no cell enclose. When Constantin sings: In chemical wake the sun comes to life/on the salt skeleton of the sea … , he reminds us of Lorca’s: New York’s dawn has/four columns of mud/and a hurricane of black doves/which wallow in rotten waters./New York’s dawn moans/on the immense stairs/… Dawn comes and nobody welcomes it in his mouth/since there is no tomorrow, nor any possible hope … That is singing a noisy Babilonia searching for unity and redemption. No longer: any morning has gold in its mouth. It is useful to compare these images with Homer’s: the rosy-fingered dawn, in her yellow robe; Dante’s: The dawn had chased the matin hour of prime,/which fled before it, so that from afar/I spied the trembling of the ocean stream; Omar Khayyam’s: Wake, for the Sun who scattered into flight/the stars, before him, from the field of Night/drives night along with them, from Heaven/and strikes the Sultan’s torret with a shaft of light.
Going back to jazz: improvisation as play which doesn’t oppose, as would seem, to a regulating nature of music, or other norms which accompany Man’s manual labor, which is guided by logic more than rationality while trying to create and modulate one’s singing voice, as Severin does. We serve improvisation to give us the climate of expressive liberty: as the sea with its many voices and multiple sonorities; here is the polyrhythmic sound, typical of jazz: of harmonic progression, I play what I live, I form what I live! To create and forget the existence of the world and realize the idea and what is inside of you: what you play is life: more delight for me brings more delight for others. The sea’s disorder is regulated by number as jazz obeys the notes: Ben Webster loved very much to play on the shore-line! Momentary emotions with roots in always. Though sometimes sonority has a dialogue, or even battle within, or it can be harmonious as an only voice: come peel off/the light of my hearing/the shining teeth/of the black race. Anchored to the world of the unconsciousness, to the world of a jesting god who evokes and invokes, prays and laughs: god trifles inside of us! What is fascinating in jazz is its sincerity. The jazz musician, whom Severin equals in his lyric, attaches importance to free rhythms, and doesn’t pretend: if you see me laugh, I do it not to cry. As the jazz-musician, he has a personal sound, and seldom he conforms himself to a resonant ideal accepted by all.
Constantin fears Man’s run toward desolation: the same he felt reading The Waste Land by T.S. Eliot. In one of his stories, Ada Kaleh (in Turkish: ada =island; kaleh =fortified), Severin expresses the same kind of feeling for the loss of his childhood’s island: on the Danube, it was submerged during the construction of the Iron Gates hydroelectric plant in 1970. Still technology against Man! Canta Constantin: I’m looking for a house that resembles mother’s voice/often have I heard/my own flesh surrounding/a red stain …
In his synthetic form, Severin marks images of today’s reality as bacovia effect on cathode-ray tube: The lyric and philosophical poet George Bacovia (1821-1890), creator of modern poetry in Rumania, with his symbolism created rapid images, transitory as those appearing in television. Often, the substance of matter and the tenderness of the sky are hit by a high scream: it is sometimes the scream of lithium, a yelled loss of salt. Meanwhile chemistry (which is alchemy deprived of its sacred component) is defiling: from factories the ammonia-lipped snow comes out, appearing clean and light as the real snow. Where is alchemy, the chemical event in an individual spirituality?
The light which dominates the universe/black and anti-black/white and anti-white/red and antired … Starting from now, 2014, scientists have the possibility to deal with matter and antimatter, as the recent discovery of the anti-hydrogen in Genève is suggesting. What’s antimatter? The Spring’s celebration/illuminated/the breath of the invisible … Like saying that even the art of Strawinski has affirmed before time the presence of the Divine in Matter.
Severin speaks to us of psychological and mental blindness: darkness takes size of any occurence/beside the white owl, the animal which is symbol of solitude and melancholy. And of physically blind men: on the street motorbikers/steal blindmen’s canes/to acquire a ludic existence … or yet take the town by the hand/circular blindman he/in a village in the Carpathians. And of the blind men who are able to see the psychoanalytical side of things.
The woman appears once in a while in these verses: the memory of round curves/in the drunk lens; it makes drunk even the glasses! Life is a surgery! And still, the woman with eyes so intensely/commercial unbuttoning her blouse/a destiny not hers … Or evoked as female: the sea only crouches at my feet/as a naïve prostitute; and the woman dancer kinetic sculpture/in the baroque relief of the night/the billionaire’s club/is fascinated by spotlights/women their complexion philosophically white …
In Axolotl, a 20 stanzas-poem, the last two parts are a celebration of the dialogue. A conversation of Constantin with another Rumanian poet, Serban Codrin, renown as skilful composer of haiku. In the Japanese traditional form of the renga or renku, linked verse (nijuin means twenty).
In these poems, the esoterically-accent recurs, and the interest for an immaterial territory. In his research Severin was helped, as we know, also by Vasile Lovinescu, from Fặlticeni, in the zone of Suceava.
He affirms: An alchemical city cannot assume a stable form/it’s a dance of principles/a tireless creation and transfiguration … For the alchemists, as for the followers of other traditions, the Opus to be realized in an endless lost book. The Liber Mundi, now open and now closed, which contains the Wisdom, unapproachable for a common human being. It will be recovered by the dwarf: symbol of the unconsciousness and of the dark forces we are brooding inside of us.
Once in a while we hear Old Man River sung; that transmits the heavy melancholy and hardship the Afro-Americans had experienced. Yet a gleam of violence: motobikers fall off/the spikes of their own blood … a sign of disdaining life. Emerson says: Man seeks the sharp peaks of reality.
To help the reader’s interpretation of the numerous Severin’s images and in analyzing his personal dynamic figures involved in his poetry, would be too difficult and verbose for a Premise. I must indicate some moments of his fervid imagination. In Axolotl, the mixture of the celestial and the earthly:
how the rainbow soaks up/the light of angels;
the subtle event which involves Man and Nature:
the silence of the falling leaf/on sizzling shoulders;
the sensibility of an artist convinced of the efficacy of foolish gestures:
the blind musician/warming his hands/the red tulips;
the attraction of a substance to its source:
in our blood the salt of the sea/is seeking the shore;
Art winning the dark forces of stormy nature or human heart’s drama:
Autumn clouds scattered/by viola d’amore!

Let me make the important point: Constantin’s nature brings him, always, to care for humanity.


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